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Esta agrupación nació en el año 1959 en la Escuela Nacional “Crucita Delgado” situada en La Pastora, bajo la batuta del profesor Moisés Peña. Desde sus inicios Los Tucusitos han estado constituidos únicamente por niñas. Ofrecieron su primer recital, en diciembre de ese mismo año en la Casa Parroquial de la iglesia de Lídice, regentada por el Párroco Emilio Blaslow. En 1961 saltan a la palestra profesional con la grabación de su primer sencillo: el aguinaldo “Tucusito”, escrito por Domingo Higuera y cantada por Trina Blanco.

En 1962, participaron en el primer concurso de conjuntos de aguinaldos, el cual se realizó en el Programa “Buscando Éxito” de la emisora de Radio Continente, producido por Armando Palacios. Los Tucusitos ganaron el primer premio que consistía en Bs. 3.000, un diploma para el grupo y otro para el solista.

Luego le seguirían éxitos como “Un feliz año pa’ti”, “Serena”, “El Colibrí”, “Fin de año”, “Las Promesas” y “El Cardenalito”, entre muchos otros. En total, han logrado producir 23 discos, en 23 años de puros éxitos de aguinaldos navideños.

Existen algunos aguinaldos acreditado a Los Tucusitos que en realidad no fueron grabados por ellos, entre ellos “El Burrito Sabanero”, este tema fue compuesto por Hugo Blanco y grabado con una seleccion de niños del Coro Infantil Venezuela y niñas denominado “La Rondallita”

Actualmente el grupo se ha reestructurado y cuentan con 10 niñas solistas y 10 coristas entre 4 y 12 años, además de 7 músicos que las acompañan en un nuevo repertorio, que ha quedado plasmado en un CD, donde comparten con dos reconocidos intérpretes: Vladimir Lozano y Memo Morales.

Los Tucusitos tampoco se deben confundir con aquellos relacionados con la Parranda de San Pedro, en ese contexto Los Tucusitos son dos niños que acompañan a la negra esclava María Ignacia en la representación de este teatro callejero. Lucen en la cabeza un gorro de seda bicolor, adornado con un lazo en el penacho y sujeto por medio de una elástica a la barbilla, con el fín de que no se les caiga cuando danzan o caminan por las calles del poblado; blusas con mangas largas y pantalones bombachos que llegan hasta más arriba de los tobillos sujetados en la cintura con ligas o cauchos; medias largas y alpargatas de suela con capellada de pabilo negro adornadas con lazos amarillos y

rojos; guantes de seda los cuales usan uno solo en la mano izquierda; llevan el rostro maquillado con polvo facial rosado; cejas y pestañas pintadas de negro. Todas estas prendas de la vestimenta de los Tucusitos son de dos colores que contrastan, esto es, que si uno de los tucusos lleva del lado derecho el color amarillo, el otro luce el color rojo y, en esa forma, van combinando las demas piezas de sus trajes. Cada uno de estos actores infantiles sostiene en la mano un banderín de tafetán o papel de seda bicolor y alternan en la danza con los Sampedreños mayores y ponen con su gracia la nota humorística del momento…

Fueron incluídos en la Parranda de San Pedro en época de la guerra federal cuando un fanático del partido liberal sacó un negrito (Tucuso) vestido de amarillo con una bandera de este mismo color; entonces al año siguiente un godo simpatizante del partido conservador sacó otro tucuso trajeado de rojo con una bandera de igual color. Los sampedreños al darse cuenta del sentido político de aquella ocurrencia, para no chocar con ninguno de los dos bandos en pugna, decidieron dejar los dos tucusitos con sus trajes bicolor (amarillo y rojo).
La imagen de los actuales Tucusitos fue cedida gentilmente por los amigos del Colectivo Radionet

El Ensamble musical venezolano es una propuesta que nace de la fusión de los conocimientos musicales que poseen cada uno de sus integrantes en las diversas ramas musicales como la música tradicional venezolana, Académica, Bossa Nova y el Jazz. Esta agrupación ha logrado consolidarse logrando renombre en Venezuela por su calidad interpretativa. El Ensamble A Contratiempo ha sido pionero en realizar fusiones musicales al admitir instrumentos presentes en la geografía musical venezolana, tales como los Tambores Redondos, Quitiplas, entre otros. Dicha muestra musical está reflejada en su primera grabación Formal denominada Katuketi. Ha realizado numerosos conciertos en las salas más importantes de Venezuela  y el Mundo entre las cuales cabe destacar:

° Festival de la Canción Venezolana Estudiantil ediciones 94,95,96,97,98, 2001,2003
° Concierto de Gala “Morella Muñoz” 2002.  Caracas – Venezuela
° Festival de la Canción Latinoamericana Toledo – Colombia 2002
° Concierto de Gala junto al  maestro guitarrista Alirio Díaz 2003. San Cristóbal – Venezuela.
° Casa de la Diversidad Cultural del Estado Táchira. Venezuela
° Festival Internacional y Turístico del Joropo “Grano de Oro”. Guanare – Edo Portuguesa 2003. Venezuela
° Concierto de gala en la Universidad Experimental del Estado Táchira. Unet – Venezuela
° Concierto en el Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño 2004. Venezuela
° Concierto de Gala en la Academia Militar de Venezuela 2004
° Encuentro Mundial de la Juventud 2005 Caracas – Venezuela.
° Concierto de Gala “La Ruta del Arpa en América” Sala de Teatro del CELARG.  Caracas – Venezuela
° Gala Cultural Venezolana Norte de Santander – Colombia 2002, 2003, 2004, 2005,  2006, 2007.
° Festival Internacional del Folklore México 2005
      Teatro de la Ciudad, Universidad de Iztapalapa
      Teatro de la Ciudadela
      Plaza de Armas de Xochimilco
      Teatro Hidalgo
      Teatro de la Revolución
° Encuentro Latinoamericano Arpas Indias. Santiago del Estero – Argentina 2006
° Gira por la República Mexicana (Ciudad de México, Guanajuato, Durango) Julio – Septiembre 2007
° Gira por la República de Canadá. Conciertos en el Cultural Center “Simón Bolivar”  y la Universidad Nacional de Ottawa (Montreal – Quebec y Ottawa) 2008
° Gira por el Reino Unido. Bolívar Hall de Londres – Inglaterra 2008
° Primer Festival Latinoamericano de Arpa “Celso Duarte” Durango – México 2009
° V Festival Latinoamericano de Arpas Indias. Santiago del Estero – Argentina 2009.
° Gala Cultural Venezolana. Embajada de Venezuela en Argentina 2009
° Gira por los Estados Unidos de Norteamérica
      Festival of Harps (World Harp Music) Chapel of the Chimes. Oakland – California. 2009
      La Peña Cultural Center “Music from Venezuela”.  Berkeley. California. 2009

Información de contacto:

 

Website:	www.ensambleacontratiempo.com
Space:	www.myspace.com/angeltolosaensambleacontratiempo
Contrataciones:	info@ensambleacontratiempo.com angelarpavenezolana@hotmail.com
Teléfono Ven:	58 – 276 – 394-7908
USA Presentations:	mike.yanes@gmail.com Tel. 347-891-9026

 

Angel Tolosa Moreno (Arpa Venezolana)

Nace en Caracas, Capital de Venezuela, desde muy temprana edad empieza  su inclinación por la música popular y tradicional de su país, da sus primeros pasos musicales con uno de los instrumentos más representativos del folklore venezolano como lo es el Cuatro, pero es a la edad de 14 años cuando empieza a ejecutar el Arpa de la mano del maestro Salomón Villegas, luego continua sus estudios con el maestro del Arpa Carlos “Metralleta” Orozco quien ha sido desde siempre su gran influencia musical y actual maestro. Angel Tolosa está considerado como uno de los mejores arpistas de su generación, pues su formación musical le ha permitido incursionar de manera versátil en cualquier género musical, con gran capacidad rítmica, técnicas y destreza en obras musicales de gran complejidad,  permitiéndole así incursionar en géneros como Bossa Nova, Jazz, Bluegrass, World Music entre otros.

Debido al perfil musical de su agrupación ha sido invitado a participar en numerosos encuentros y festivales dentro y fuera de su país .En el año 2007 realizo su primera grabación formal con la agrupación Ensamble A Contratiempo la cual se denomina “Katuketi” actualmente se encuentra preparando su próximo disco instrumental. En la actualidad se desempeña como músico Activo del Ensamble A Contratiempo, es representante por Venezuela de la Primera Escuela Folklórica de Arpa Mexicana en Durango, forma parte del Staff de arpistas Latinoamericanos cuya trayectoria artística está editada en el libro Mexicano “El Arpa tradicional de Durango: “Del Vestigio hacia su resurgimiento”.  Es también profesor de Arpa en la Fundación Cultural para el Futuro y el Desarrollo, Profesor de Arpa para la Escuela de Instrumentos Folklóricos del Estado y  Docente de música para el Ministerio de Educación en Venezuela. 

Luis Tolosa (Cuatro Venezolano)

Nace en Caracas la Capital de Venezuela, desde temprana edad tiene contacto con la música tradicional de su país por medio de la enseñanzas de su primer maestro Salomón Villegas con quien aprende la ejecución del cuatro tradicional  y sus diversas formas de ejecución, años más tarde conoce al Maestro Asdrúbal “Cheo” Hurtado  realiza con él diversos talleres y clases magistrales y es donde comienza a ejecutar de una manera más técnica el estilo del Rasgapunteo admitiendo complejas armonías y técnicas de ejecución para el Cuatro Solista, estudio en la Cátedra de Cuatro Solista del Conservatorio Simón Bolívar con Rafael Brito las áreas de Armonía aplicada al Cuatro y las nuevas tendencias, perteneció a los talleres de la Fundación Bigott con el profesor Carlos Arcila en el área de recursos armónicos para el Cuatro Venezolano. Forma parte de la Fundación Cultural Su Majestad el Cuatro con quien imparte talleres y conciertos en Venezuela.  Este joven instrumentista se ha presentado como  solista y acompañante en las ciudades y salas  más importantes de Venezuela y el Mundo.
e-mail: jose_tolosa@hotmail.com

Ezequiel López (Bajo Eléctrico)

Músico nacido un 13 de Noviembre en la ciudad Maracay Edo Aragua Venezuela.  A muy temprana edad inicia sus estudios musicales de la mano  del pianista y guitarrista clásico Alberto Castellano quien lo forma de manera particular y quien fuera la persona que lo impulsara a continuar estudios académicos en el conservatorio, donde logra formarse como guitarrista a la par de realizar estudios de piano complementario por tres años.

Posteriormente decide incursionar en el bajo eléctrico siendo este el instrumento que le permitiría mayores  logros  y que diera inicio a su amplia trayectoria artística   como instrumentista .Es allí cuando inspirado en el sonido de los grandes ejecutores del Electric Bass; Marcus Miller, Stanley Clark, Jaco Pastorius decide perfeccionarse en el instrumento  se radica en la Ciudad de Valencia a realizar estudios formales en  (TMV.)  Tecnológico de Música de Valencia donde comenzaría estudios de armonía contemporánea, improvisación y  tratado de técnicas para el bajo. Logrando culminar sus estudios con máximos honores en esa casa prestigiosa casa de estudios.

Ha compartido escenario con grandes artistas nacionales e internacionales también ha participado en diversos festivales y conciertos dentro y fuera del país, logrando un destacado trabajo como solista del bajo eléctrico.

En la actualidad cursa estudios superiores en la U.N.E.T. Universidad Experimental del Táchira  de Licenciatura en música simultáneamente labora como  docente en el área de la música para el Ministerio de Educación, realiza trabajos de investigación y dicta talleres didácticos para la Fundación Cultural para el Futuro y el Desarrollo.

Hoy por hoy es integrante de los grupos: KITIMBAJAZZ, RUEM JAZZ TRIO, y el EMSAMBLE ACONTRATIEMPO, agrupaciones con ardua trayectoria en materia de investigación  y ejecución de la música venezolana en todo sus aspectos y que le han permitido como músico  recibir innumerables invitaciones.

Como metas personales trabaja actualmente en la producción de su primer trabajo discográfico entre otros proyectos.   
e –mail: Ezequielaaron@hotmail.com
Teléfono:   +58 – 412 – 8663609 

Cesar Alberto González Cisnero

Nace en Mérida, Estado Mérida- Venezuela. Inicia sus estudios musicales a temprana edad con el profesor Nelson Sánchez en la fundación Orquesta Juvenil del Táchira y posteriormente con el maestro José Gregorio Cárdenas.  Perteneció a la  Orquesta Sinfónica  Pre-Infantil e infantil del estado Táchira  así como también a la Orquesta Sinfónica Juvenil “Luís Gilberto Mendosa” del mismo estado.

Tambien ha participado en varios seminarios de formación orquestal, en el primer y segundo festival internacional de percusión de los llanos, donde recibió clases magistrales con los maestros Alfredo Naranjo, Edgar Saume,  Máximo Teppa, José Alberto Marques.  De igual forma en el 1er festival de tambores del mundo, en el Seminario de Máster Class individuales de percusión con los Maestros de la filarmónica de Berlín Wieland Welzel y Jan Schlichte entre otros.

Conjuntamente a sus estudios de música académica a incursionado en el ámbito de la música folklórica y popular venezolana. Recibiendo clases de cuatro con el profesor Atilano Ortega, clases de percusión Afro venezolana con el investigador Dany Torres, el profesor Wilman Gomes, Maracas con el maestro Ernesto laya, además a realizado Talleres de Cultura Tradicional Venezolana en la Fundación Bigott.

Perteneció a la estudiantina de la Universidad Nacional Experimental del Táchira bajo la dirección del maestro David Medina, y actualmente  pertenece a la estudiantina de la Universidad de los Andes dirigida por el maestro Domingo Moret De la misma manera es miembro de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar del Táchira, además se desempeña como músico activo de la Fundación Cultural para el Futuro y el Desarrollo, la Compañía Cultural Venezuela Tierra de Encanto y el Ensamble A Contratiempo.con quien ha participado en distintos escenarios de Venezuela, Colombia, México, Argentina, Canadá e Inglaterra.

En Junio de 1971 los cantantes y músicos bolivarenses Mauricio Castro Rodríguez (contratenor y percusionista), Hernán Gamboa (tenor y cuatrista), Iván Pérez Rossi (barítono y segundo cuatrista) y César Pérez Rossi (Voz de Bajo y percusionista) que ya tenían experiencia integrando agrupaciones vocales (orfeones y corales) se encontraban cantando de manera informal con algunas amistades en la casa del, entonces, Gobernador del Estado Bolívar Sr. Manuel Guarrido. Éste, entusiasmado, les pidió que grabaran un disco con música típica de la región guayanesa. Ellos aceptaron la propuesta y decidieron grabarlo con un conjunto de músicos bolivarenses encabezados por el veterano músico y compositor Carmito Gamboa (padre de Hernán Gamboa) junto a otros intérpretes de las mandolinas, violín, acordeón y cuatro venezolano (tocado por Hernán Gamboa) haciendo marco a las voces de los cuatro jóvenes intérpretes. Este LP, grabado y producido en forma independiente en Agosto del mismo año, fue titulado “Serenata Guayanesa” y se presentó en el marco de la Feria de la Zapoara, celebrada en Ciudad Bolívar en 1971.

Posiblemente, una muestra de este disco LP se hizo llegar al canal de televisión caraqueño “Cadena Venezolana de Televisión” (hoy, VTV) y los cuatro intérpretes se presentaron en un programa de variedades. A la pregunta del presentador, sobre el nombre del grupo, uno de ellos contestó que era el mismo del LP. Es un hecho curioso, pues cuando este grupo realizó su primer trabajo discográfico, aún carecían de nombre para la agrupación. De modo que el nombre de la agrupación nació como una necesaria formalidad para su presentación en un programa de televisión.

Buscando dar el salto a la popularidad en la capital venezolana, los cuatro integrantes del nuevo grupo, grabaron una prueba de talento la cual les hizo valer su primer contrato disquero en 1972 con la empresa “Palacio de la Música”. Desde entonces y hasta la finalización de su contrato con dicha empresa, ésta decide editar sus LP bajo el respaldo del nombre y logo de la disquera británica “Decca-London” (aunque no eran artistas contratados por esta última). Así, aparece ese año en el mercado venezolano, su disco “Serenata Guayanesa” con un repertorio distinto al de su primera incursión en un estudio de grabación. Destacaron, en este LP, los temas “El Sapo” y el aguinaldo “Casta Paloma” del compositor bolivarense Alejandro Vargas, así como la primera composición de Iván Pérez Rossi (integrante), el aguinaldo “¿Donde está San Nicolás?”, popularizada más tarde. Sin embargo, el verdadero inicio de su popularidad lo marcó el LP “Serenata Guayanesa Volumen 2″ (1973), con los temas “Calypso del Callao” (compuesta por la “Sociedad de Amigos del Calypso de El Callao”) y el ahora clásico tema de la navidad venezolana “Aguinaldo Criollo” (de la letrista Isabel de Umérez y del músico Luis Morales Bance), canciones de gran éxito. También vale la pena, destacar el pasaje “Fiesta en Elorza” del músico, compositor y cantante venezolano Eneas Perdomo, y, “El limonero”, bambuco del Cantor de todos los tiempos, Armando Molero.

En 1978 el grupo decide presentar un LP de música navideña, hasta entonces desconocida en toda Venezuela. Este disco titulado “Serenata Guayanesa Volumen 5: Aguinaldos Populares Venezolanos” también fue exitoso por los temas “Corre Caballito” (de origen anónimo) y “El Furruquero” (compuesto por Iván Pérez Rossi). Destaca el hecho, de que solo los integrantes del grupo se acompañaron a sí mismos, usando los cantantes y percusionistas Mauricio Castro y César Pérez Rossi, instrumentos como el chineco y el furruco (vinculados a la música de navidad).

En 1981 finaliza su contrato con “Palacio de la Música” y son contratados por la disquera de la Organización Diego Cisneros Sonorodven, con la cual editan el LP “10 Años De Éxitos”. Este LP fue formado con canciones previamente grabadas con su anterior sello y la única pieza nueva se tituló “Señor Gabán”. Pero este contrato expira rápidamente y obtienen una nueva contratación con la empresa Sonográfica. En esta nueva etapa, el grupo se consolida como el principal grupo vocal y musical de venta de discos y como difusor reconocido del acervo musical popular venezolano. Después de su segundo disco navideño (y el primero con Sonográfica), conciben la idea de realizar un LP de música infantil venezolana. Este LP, titulado “Cantemos con los niños” fue concebido con canciones escritas para esta ocasión, poemas musicalizados y canciones folclóricas. El LP obtiene arrollador éxito, aún en el público adulto por los temas “La Pulga y el Piojo” y “Este Niño Don Simón”. Es curiosa la presencia de un tema, muy sentimental de nombre “En Mi Pueblo Había Un Río”, en el cual se narra en forma de canción lo que pasó en un pueblo a causa de la desaparición de fauna y flora autóctona.

En 1983 la disquera Sonográfica, inicia un proyecto discográfico de homenaje al Libertador Simón Bolívar con dos LP de la serie “Bolívar en un canto”, contentivos de canciones y de fragmentos de discursos del propio Bolívar. Para los discursos fue reclutado el talento del actor de carácter y declamador Gustavo Rodríguez y en la parte musical tanto Serenata Guayanesa, como Hernán Gamboa (quien da sus primeros pasos como solista) y el ahora desaparecido artista plástico de fama internacional, Jesús Soto quien por primera y única vez en su trayectoria grabó su voz acompañándose con su guitarra. Desafortunadamente, después de producidos los dos álbumes se separó Hernán Gamboa, iniciándose como solista. El grupo rápidamente incorpora el talento del médico pediatra, vocalista y cuatrista caraqueño Miguel Ángel Bosch.
Ya con la presencia de Bosch, el grupo graba en 1984 un segundo LP de música infantil (“Cantemos con los niños, volumen 2″) que no logra el éxito del primero. Sin embargo, buscando reinvindicarse en su popularidad, el grupo graba un nuevo LP navideño titulado “Viene la parranda”, en el que el grupo acepta tanto la colaboración de otros músicos, como el acompañar como artista invitado al destacado vocalista, cuatrista y violinista venezolano Gualberto Ibarreto. Dos años después, al celebrar su décimo quinto aniversario, el grupo presenta un nuevo trabajo titulado “Caribe Abajo” de música latinoamericana, alguna escrita para este LP y otra ya conocida. En este álbum cuenta con el apoyo de los músicos Rafael, Kenny y Carlos Arrieta (en la caja, guacharaca y acordeón, respectivamente) para la interpretación del tema de estilo vallenato “Mis Peroles” (compuesto por Iván Pérez Rossi), del cual fue el realizado el primer videoclip del grupo en un tono tan humorístico, como la letra de este número.

En 1991, el grupo graba su primer álbum editado en formato CD, titulado “Si la tierra, tierra fuera”, el cual es el corte promocional del álbum, que se convierte en su segunda experiencia en el videoclip. El grupo enfrenta un nuevo reto en este álbum con la interpretación del pasodoble “Caracas Mi Ciudad” con el apoyo del trompetista Jorge Montenegro y el percusionista Antonio Cestari. La etapa con el sello Sonográfica, concluye con el primer álbum del grupo grabado en vivo durante una presentación en el “Teatro Teresa Carreño”, en celebración de su vigésimoquinto aniversario. Este álbum doble titulado “Una Amistad de 25 Años” contó con la participación de destacados artistas nacionales como María Teresa Chacín y los exponentes de la gaita zuliana Ricardo Cepeda y Abdenago “Neguito” Borjas, entre otros.

Después de esta etapa, Serenata Guayanesa se encarga de producir sus propias grabaciones, reeditando en ocasiones sus anteriores álbumes con Sonográfica en formato CD incluyendo temas grabados en otras épocas unidos a los más recientes. El álbum más reciente de la agrupación es el CD “Cantemos Con Los Niños” (2003), que es una revisión de su primer álbum de su música infantil venezolana.

Tres talentosos jóvenes, cuatristas por excelencia, unieron sus talentos para crear un trío fantástico: C4TRÍO. Con distinta formación y un único interés, todos convergen por ser participantes del Concurso Internacional La Siembra del Cuatro y por contar con el apoyo de Aquiles Báez, quien los escuchó una vez y se aseguró –como productor musical de su primer disco, cuyo nombre es C4TRÍO- que grabaran temas no tan comunes para un instrumento como el cuatro, demostrando así la calidad y la magistralidad de quiénes lo dominan: Jorge Glem (cumanés); Héctor Molina (merideño) y Edward Ramírez (caraqueño). El disco fue lanzado con gran éxito al mercado y está disponble en todas las discotiendas del país.

C4TRÍO es una gran fiesta de amigos donde se celebra el fruto de esta primera producción y es una fiesta a lo grande que cuenta con invitados de altísima talla como , , , Marina Bravo, Zeneida Rodríguez, Adolfo Herrera, Roberto Koch y Edwin Arellano. En su repertorio –inusual como dicen ellos mismos- cuentan con una diversidad de temas paseándose con acierto por el joropo, el mambo, la danza, el calipso, el vals, el merengue, la Onda Nueva y el jazz, que adquieren una nueva dimensión sonora con los arreglos de estos tres músicos. Glem, Ramírez y Molina comparten sus inquietudes musicales desde hace algún tiempo, son jóvenes que confluyeron en Caracas –donde están radicados todos- para dar vida a un proyecto que ya ha participado en el Festival Venezuelan Sounds, organizado por la Embajada de Venezuela en Estados Unidos.

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Aquí tienen dos piezas de esta talentosa agrupación:

Mambo Influenciado



A night in Tunisia (Una noche en Tunez)