Grupo Vera

Desde sus inicios, el grupo se perfiló como artista de Venevisión. Actualmente, este compromiso tácito mantiene plena vigencia ya que la agrupación se ha presentado con regularidad en el estelar programa de los sábados, Sábado Sensacional, y otros como Complicidades, Giro’s TV, Bienvenidos, Especiales de Navidad, Cuñas de Fin de Año, entrega del premio Atleta del Año 1993, programas especiales de beisbol y baloncesto, Ferias de San Sebastián, de San José, segundo y tercer aniversario del Kino Táchira, programa Unidos contra el Cáncer y otros eventos.

Su proyección internacional arranca con el tema éxito Mi Banana que sirvió como carta de presentación para el mercado de las islas Neerlandesas, logrando una presentación en el Teatro de la Cultura en Oranjesta, Aruba, así como la difusión de sus temas y numerosas entrevistas en radioemisoras de la mencionada región insular.

Luego, vinieron las actuaciones en Colombia y la inclusión de sus grabaciones en acoples del sello “Playa Sound” que lograron gustar al público del Mercado Común Europeo que fue la base para recorrer varios países del viejo continente… “

Tomado de : NotiTarde 31-01-98

Venezuela Inmensa

Actualmente la agrupación cuenta con dos producciones discográficas (las cuales han
recibido el visto bueno tanto de la crítica especializada como del público en general). Sus doce integrantes manejan un repertorio de más de cincuenta piezas, que abarcan diversos géneros musicales tales como: la gaita, la parranda, el calipso, el golpe larense, el joropo oriental, la tonada, el vals, el bambuco, entre otros. Desde el 2003 “Venezuela Inmensa” viene realizando presentaciones en Mérida y en otros estados del país, dejando de esta manera su huella en muchas calles, plazas, escuelas y teatros de nuestra patria.

Dirección: Avenida 03 Independencia, Casa de la Cultura “Juan Félix Sánchez”, Parroquia Sagrario, Mérida.
Teléfonos: (0416) 786-68-79 (0416) 472-55-43
Correo Electrónico: venezuela_inmensa@hotmail.com

Escuchemos un par de temas de esta gran agrupación:

Mar caribe:



Dámele:


y un video bellísimo

Barrio Obrero de Cabimas

Vivieron en el Barrio Obrero de Cabimas, de allí el nombre del conjunto, y a partir de 1963 se profesionalizaron con una grabación y se constituyeron en ganadores de todos los festivales de radio y televisión para la época.

Posteriormente se unieron a sus filas dos figuras que a la postre vendrían a ser grandes valores para la gaita y que hicieron carrera y lograron notoriedad al lado del conjunto, ellos fueron José Chiquinquirá Rodríguez “Chinco” y Bernardo Bracho, el primero compositor y el segundo gran intérprete de la obra de Chinco, de allí tenemos temas como “Así es Maracaibo”, “Gaita a Bobures”, “Cabimas la Cenicienta”, que son obras de referencia dentro de la gaita y su historia, y muy respetadas y apreciadas por el medio gaitero.

Barrio Obrero es el grupo activo más antiguo y puro dentro de la gaita en el país, con 52 años de trayectoria que cumplirá esta temporada. Su dotación instrumental consta de solo los instrumentos que desde su fundación usaron para interpretar la gaita: 2 tamboras, 4 furros, 2 cuatros, maracas, 2 charrascas y voces de hombres y mujeres, lo que se constituye en una excelente opción para dar a conocer este importante género en su forma más original y genuina, sobre todo a la juventud que tiene una percepción distorsionada de lo que es la verdadera gaita del Zulia, y a su vez en una valiosa oportunidad de mostrar este ritmo al mundo como una de nuestras pertenencias folklóricas y culturales más difundidas a nivel nacional, que da clara muestra de nuestra identidad y de la riqueza de nuestra musicalidad.

Barrio Obrero fue condecorado como “Patrimonio Histórico Cultural del Distrito Bolívar” hoy Municipio Cabimas en 1982 y como “Patrimonio folklórico musical de Estado Zulia” en 1990. Asi como el “Botón de Oro de la Zulianidad” otorgado en Enero de 2002 por la Gobernación del Estado por mencionar algunas de las más importantes.

Actualmente se mantiene difundiendo e interpretando gaitas en su más pura y tradicional forma. De ello da muestra nuestra última producción titulada “CON EL SONAR DE LOS FURROS” donde destacan temas de interés nacional de protesta muy al estilo del conjunto, que tiene como costumbre manifestar con sus gaitas el sentir del pueblo, y otras de más sentido localista como las gaitas a nuestra patrona: la Virgen de Chiquinquirá, y otros temas de gran interés en sus contenidos y forma musical que nunca se aparta de la originalidad y del sonido particular de nuestra verdadera gaita de furro, de gran auge en todo el país, y plenamente conscientes de su gran valor como producto comercial y cultural.

Tomado del blog del Barrio Obrero de Cabimas

Barrio Obrero de Cabimas

Entre sus temas exitosos podemos citar: Gaita a Cabimas, Afición gaitera, El estudiante, Así es Maracaibo, Bobures, La primitiva, Beber es vivir, O.K. Gómez Plata, Las extravagancias, Dos regalos, Rosas para mi China, Aurora bonita, Gaita al Periodista, Sancocho y mojito, Alerta Orinoco, Señora de mis pensamientos, Con la pepa ‘e Billy Queen, Chupá balancín chupá, Un ojo dimos, Apaga el televisor, La leche popular, Orgullo marabino, Madre mía, Coman sardinas, Estamos pelando, Nací en la orilla del mar, Homenaje a Humberto Fernández Morán, Echemos pa’ lante, El toño, y otros

Algunos integrantes: Bernardo Bracho, Tito Manzano, Pedro Delgado, Lula y Carmencita Silva, Pilo Zutachi, Luis Ruiz, Alberto Silva, Alexis Delgado, Yoly Mar, Guzmán Figueroa, Justo Montenegro, José “bambaito” Guzmán, Alejandro Silva, Alexander Manzano, Tito Delgado, Jesús Riquezas, Ramón Herrera, Wilmer Vargas, Alberto Solórzano y otros más.

Tomado del sitio Sabor Gatiero

Escuchemos 2 temas de este Patrimonio Cultural del Zulia y de toda Venezuela:
Gaita Primitiva

Aguinaldo al niño: este aguinaldo es muy hermoso pues su letra refleja la sencillez y la inocencia que todos los niños poseen junto a lo sabroso y autóctono del Zulia (¿qué más quereis?), disfruten esta joya:

Grupo Raices de Venezuela

Así las cosas, el primer encuentro sirvió de motivación para que Pablo Camacaro y Orlando Moret decidieran reunirse en San Cristóbal, estado Táchira, una semana después de conocerse y, el 12 de noviembre de 1976, consolidaran la idea de rescatar los verdaderos valores musicales venezolanos, al tiempo de producir nueva música, pero siempre respetando los patrones tradicionales de sus formas autóctonas. Desde entonces, Raíces de Venezuela ha aportado alrededor de 300 composiciones al acervo musical de la nación, entre valses, bambucos, merengues venezolanos, danzas, tonadas, pasajes y joropos. Las composiciones provienen del aporte individual de sus integrantes, en tanto los arreglos musicales corresponden a un trabajo colectivo de la agrupación.

Grupo Raices de Venezuela

Una buena cantidad de producciones discográficas es el testimonio fiel de la obra musical del Grupo Raíces de Venezuela, el cual se une al entusiasmo que impera en nuestro país por el inmenso proyecto cultural en marcha y ofrece su valiosa experiencia musical como aporte al desarrollo y proyección de sus valores autóctonos, a fin de que las nuevas generaciones conozcan nuestra música y aprendan a amarla y a defenderla. Del mismo modo, la agrupación aspira a enseñar a la juventud venezolana las técnicas de nuestro lenguaje musical y las condiciones para crear nueva música siguiendo los esquemas tradicionales, por ser ésta una de las tantas formas de defender y rescatar nuestro gentilicio, nuestra verdadera identidad, nuestras raíces.

Hoy en día, Raíces de Venezuela llega a sus 30 años de tenaz y perseverante trabajo musical: tres décadas dedicadas a rescatar los valores musicales autóctonos, así como la producción de nuevas obras con arreglos novedosos pero enmarcados dentro de la esencia de nuestra tierra.

Información tomada de venezuelademo.com

Escuchemos al Grupo Raices de Venezuela con una versión de la ya conocida por nosotros Señor Jou

Ensamble Gurrufio

En 1989, se vincula a este virtuoso trío el contrabajista David Peña, quien se incorpora plenamente en 1991, año que marca un momento fundamental para el grupo al iniciar su proyección internacional con tres exitosas giras que los llevaron a diversas ciudades de Japón, Brasil y Estados Unidos. Presencia emblemática en la agrupación, además de cohesión y suerte, la entrada de Peña aportó la armonía y el conocimiento de las más arraigadas tradiciones populares urbanas y el manejo de las expresiones musicales de origen afrovenezolano. Posteriores presentaciones en Colombia, Chile, las Antillas Holandesas, México, Alemania, España, Francia y el Reino Unido, entre otros países, han convertido al Ensamble Gurrufío en una referencia mundial de altísimo nivel de la música tradicional venezolana, a cuya riqueza ha aportado elementos contemporáneos que han hecho de Gurrufío una versátil propuesta popular-académica.

La edición en Venezuela de sus discompactos Maroa (1993), El Cruzao (1994) y El Trabadedos (1996), permitieron constatar la receptividad, desde sus inicios, tanto del público como de la prensa hacia su proyecto musical. En 1998, editan Cosas del ayer, con un repertorio de música tradicional latinoamericana. En diciembre de ese mismo año, graban su primer CD en vivo y, a comienzos de 1999, se unen a la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho para realizar otra grabación, con arreglos para ensamble y orquesta de Paul Desenne y Vinicio Ludovic, con lo que logran una nueva y sorprendente sonoridad. Participaron también en la grabación del CD Tocando Tierra (junio 1999), producido por el sello disquero Latin World, junto a músicos de la talla de Bella Fleck, Edwin Colón Zayas y Abraham Laboriel.

Ensamble Gurrufio

A Cheo Hurtado en el cuatro y la bandola, David Peña en el contrabajo y Luis Julio Toro en la flauta, se uniría Juan Ernesto Laya en las maracas, en 1998, cuando Cristóbal Soto decide radicarse definitivamente en Francia. De esta manera, la agrupación mantiene su formación de cuarteto; pero no siempre fue así. Ensamble Gurrufío llegó a ser un quinteto cuando Jaime Martínez ingresa al grupo, en el año 2000, a cargo del oboe. Con la salida de Martínez en 2003, sin embargo, la flexible estructura de Gurrufío retoma el formato de 1998 y continúa cautivando al público nacional e internacional, como sucedió en febrero durante sus presentaciones en el Barbican Center de Londres, Inglaterra, en 2001, y con el resonante éxito obtenido con su participación como invitado especial en la Mostra SESC: Latinidade, celebrada en agosto de 2003 en Sao Paulo, Brasil, así como en las tres funciones, ese mismo año, de “El reto: la leyenda de Florentino y el Diablo”, obra encargada por la agrupación al compositor Paul Desenne e interpretada en la sala José Félix Rivas del Teatro Teresa Carreño y en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela. En marzo de 2005, Gurrufío lanza al mercado, en un concierto memorable en los jardines del Centro de Arte La Estancia, Caracas, la grabación de esta obra, en el disco titulado El reto, en el que son acompañados por la Camerata Criolla, y cuentan con la participación especial de los cantantes William Alvarado, Argenis Sánchez y Francisco Pacheco, álbum de donde procede el tema promocional seleccionado para el catálogo VenezuelaDemo.

En la actualidad, este importante cuarteto se dispone a seguir sorprendiendo a las más diversas audiencias con su inagotable trabajo creador.

Tomado de http://ensamblegurrufio.com.ve/

Coral Municipal Luis Laguna

Esta agrupación fue fundada el 06 de Octubre de 1978 por iniciativa de un grupo de amigos de Maracay, conjuntamente con la Alcaldía de Girardot siendo para entonces su fundadora la Profesora Ivonne Rojas, posteriormente y por espacio de 7 años el Profesor Roberto Marín posteriormente por espacio de 14 años el Profesor Ernesto Torres, luego por 1 año la Profesora Ingrid García y nuevamente retoma su dirección el Profesor Roberto Marín.

Esta agrupación bautizada con el nombre del insigne maestro y compositor carabobeño Luís Laguna, es una de las agrupaciones pioneras del movimiento coral de Aragua y brazo de proyección cultural del Servicio Autónomo de Cultura del Municipio Girardot SACUMG a la cual está adscrita. Durante sus 28 años de trayectoria esta institución musical ha tenido la oportunidad de recorrer los más importantes espacios culturales de la región, así como del país y se incluye dentro de los proyectos musicales realizados, el montaje de las obras Sinfónico Corales tales como: Carmina Burana, Cantata Criolla, Fantasía Coral entre otras.

Coral Municipal Luis Laguna

Es importante mencionar también que su principal recurso, además del institucional, lo conforma el humano, siendo este último de primerísimo orden y elemento insustituible en la permanencia musical de la agrupación, calibrado en amistad por vecinos y amigos de Maracay, profesionales y estudiantes que comparten y conforman el coro de hoy en día, estando entre sus integrantes algunos fundadores de esta agrupación.

Información suministrada por miembros de la Coral Municipal Luís Laguna

Escuchemos un tema en las exquisitas voces de la coral

Carota, Ñema y Tajá

Desde entonces este quinteto se ha dedicado a interpretar los cantos más representativos de las distintas regiones de Venezuela, tales como golpe larense, aires margariteños, el merengue (carotero), la gaita zuliana, la danza, parranda, aguinaldo y más. Y ha logrado un sonido muy característico basado en los arreglos de voces y las armonizaciones.

Carota, Ñema y Tajá

Esta agrupación ha viajado a distintas naciones tales como: Corea del Norte, Suiza, Francia, E.U.A.. Brasil, Cuba y la antigua Unión Soviética, pero también a todos los estados de nuestra patria venezolana llevando con orgullo la música tradicional larense.

Tomado de musicavenezuela.com

3 y cuatro

Desde entonces ha emprendido un fuerte trabajo de montaje de diversas obras originales y del repertorio musical venezolano, todas con arreglos musicales propios. Se ha presentado en diversas salas de la región, entre las que destaca: Auditorio del Centro Cívico de San Cristóbal en Agosto de 2001, con el concierto Entre Amigos junto a la agrupación instrumental A Contratiempo, Auditorio Principal de la UNET con el Concierto en Honor a las Madres en Mayo de 2002, Casa de la cultura Don Pepe Melani de la Grita en Noviembre de 2002, Centro Cultural La Potrera del IUTFRONT en Julio de 2003, Homenaje al maestro Alirio Díaz en la Galería Sin Límite Diciembre de 2004, Concierto en el Día del Niño en la Casa Steinvorth Julio de 2005, Cuéntame Cantando Tres y Cuatro en Navidad, Ateneo del Táchira en Diciembre de 2005, Miss Táchira Abril de 2007, III Festival Internacional Voces, Rostros y Estampas de los Andes Octubre 2007, entre muchas otras.

Sofía Zambrano

Se inicia desde muy pequeña en la actividad musical, obteniendo meritorios reconocimientos en diversos festivales infantiles y juveniles. Se ha hecho merecedora del primer lugar en el Festival La Voz del Torbes, en el año 2000, en diciembre del mismo año se destaca como solista de la “Misa Criolla” de Ariel Ramírez, bajo la dirección de Mr. Keith T. Sattely junto al coro de concierto de la Randolph High School en New Jersey, Estados Unidos. Ha sido ganadora del festival de la voz UPEL en el núcleo Gervasio Rubio en sus ediciones 2002 y 2004, donde recientemente obtiene la Licenciatura en Educación Musical. En 3 y Cuatro interpreta la Primera Voz.

Bladimir Moreno

Se inicia en la música con el estudio de teclado en el Instituto Musical YAMAHA (MUSIYAMA) en Caracas, luego continúa estudios en San Cristóbal, Estado Táchira como parte de la Escuela de Música “Miguel Ángel Espinel”, allí toma clases de Canto Lírico bajo la tutela de la Profesora Janice Williams desde 1999 hasta 2002, para luego continuar estudios en la Escuela Nacional de Música “Juan Manuel Olivares” con la reconocida soprano María Elena Vargas. Desde 1998 hasta 2002 cursando estudios de Ingeniería en Informática forma parte del Coro Universitario UNET. Además ha participado de agrupaciones corales como la Coral de Táchira, Coro de cámara Cántico, Coro de Opera del Teatro Teresa Carreño, entre otras. En 3 y Cuatro interpreta la Tercera Voz.

Alexander Moreno

En Diciembre de 2000 obtiene el reconocimiento al Mejor Director de Coro en el primer Concurso de Aguinaldos, Villancicos y Parrandas organizado por la Dirección de Cultura y Bellas Artes del Estado Táchira. Realizó estudios en la Escuela de “Música Miguel Ángel Espinel” en San Cristóbal, Estado Táchira. Además ha realizado cursos de Autografía Musical con el Guitarrista Gilberto Ospino y de Dirección Coral con el maestro Carlos Sala. Durante sus estudios de Ingeniería Electrónica fue integrante del Coro Universitario UNET bajo la tutela del reconocido maestro Rubén Rivas. Luego forma parte de importantes agrupaciones corales como la Coral del Táchira, Coro de Cámara Cántico y Coro de Opera del Teatro Teresa Carreño. En 2003 obtiene el primer lugar en la Voz UNET y fue participante finalista en el Festival Nacional de la Voz Universitaria. En 3 y Cuatro es Arreglista, Cuatrista y Segunda Voz.

Información provista por 3 y Cuatro

Disfrutemos de la música de este talentoso grupo con la canción “Aquí se come” (sabrosa de verdad):

Un, Dos, Tres y Fuera

En esas tierras, cuna de grandes maestros, los hermanos Blanco, junto al excelente músico guatireño Carlos Jugo, formaron el trío Un, Dos, Tres y… Fuera. Interpretaron todos los ritmos y estilos del momento, con los instrumentos utilizados por los grupos de moda que producían furor en géneros como el rock y el pop. Al principio, utilizaron batería, bajo y piano y, más tarde, incluyeron saxofón y tumbadoras. Sustituyeron el arpa, el cuatro y las maracas, por teclados, bajo y batería, algo que hasta ese momento no había sucedido con el joropo mirandino y aragüeño. El trío logró un vertiginoso ascenso, nacional e internacional.

Con su sonido tan particular, rompieron los cánones del momento, y con su fusión de música e instrumentos, pusieron a valer la música venezolana, especialmente la de la región central, es decir, la de los estados Aragua, Miranda y Distrito Capital. Entre los temas que más los identificaron se encuentran: Desilusión, Barquisimeto, Chaparralito llanero, El totumo de Guarenas, Aquella noche, La zapoara, Te quiero como monte, Alma llanera y muchas otras de distintas regiones del país.

Un, Dos, Tres y Fuera

Gracias a su conocimiento y debido a la importancia que tiene el adecuado tratamiento y respeto a la música venezolana, hoy nuevamente, después de 21 años, Un, Dos, Tres y… Fuera retoma los escenarios para, con su cúmulo de experiencias, proyectar, aún más, este nombre que es leyenda. Aupados por familiares, amigos y fanáticos, sus integrantes se han trazado un conjunto de objetivos que aspiran se vayan plasmando en el discurrir del tiempo, con el respaldo y la ayuda de todos. En este marco, Eudis y Néstor Blanco le dan la bienvenida a Antonio Armas, cantante con trayectoria internacional de gran reconocimiento, a Roy Herrera, saxofonista de primera, a Edgar Lara, cantante de larga carrera, y a Víctor Morles, pianista Licenciado en Música, graduado Magna cum laude, Mención Composición, en la Escuela Ars Nova.

Información tomada de Venezuela Demo

Escuchemos un sabroso tema de Un, Dos, Tres y Fuera:

La Verde Clarita

“La Verde Clarita” fue fundada en 1941. El día de la reunión, que fue el 13 del mes de diciembre de 1941, la mayoría de los presentes cantaban en la parranda “LA LIBERAL”, pero resolvieron cambiarle el nombre. Allí fue cuando el Sr. Manuel Maduro hoy día fallecido dijo: “Como Clarita es el azúcar y la caña es verde y el azúcar sale de la caña, vamos a ponerle Verde Clarita”, ese nombre le gusto a todos pero le faltaba algo como complemento y el Sr. Moisés Linares agrego el artículo “La” desde ese momento se llama “LA VERDE CLARITA”.

Desarrollar actividades para la creación de la escuela del parrandero, con la finalidad de buscar la participación de niños y padres para que aprendan a querer y respetar la parranda como expresión cultural; mantener la tradición de la parranda central a través de recursos audiovisuales y eventos que la proyecten regional y nacionalmente; promover talleres de difusión que permitan dar a conocer y comprender a ala población cada uno de los elementos que conforman la parranda tradicional; organizar talleres para los miembros de la parranda que permitan mejorar su calidad de vida y a la vez facilite realizar un trabajo cónsono con la realidad actual, son distintos objetivos que “La Verde Clarita” se ha planteado para cumplir con su propósito.

Escuchemos un sabroso tema llamado La Flor de Aragua.