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Venezuela Inmensa Es una Asociación Civil sin fines de lucro, que nace en la Ciudad de Mérida en el año 2003 con la misión de estudiar, montar y difundir los géneros musicales de nuestro país. En sus inicios, sus miembros fundadores crean un taller permanente para el estudio de los ritmos venezolanos, comenzando de esta manera un largo recorrido pedagógico-musical por las regiones de Oriente, Guayana, los Llanos, Centro, Centro Occidente, Zulia y por supuesto la región de los Andes. Hoy en día “Venezuela Inmensa” se ha convertido en un “punto de encuentro” donde se dan cita cantantes, instrumentistas, compositores y arreglistas con el fin de ampliar y fortalecer el trabajo de la agrupación: tanto en la técnica musical como en la puesta en escena. En su primer año de trabajo “Venezuela Inmensa” logró iniciar y consolidar el taller de estudio de la música tradicional venezolana, desarrollar la agrupación musical, crear un centro de documentación folklórico musical y constituir la Asociación Civil “Venezuela Inmensa”.

Actualmente la agrupación cuenta con dos producciones discográficas (las cuales han
recibido el visto bueno tanto de la crítica especializada como del público en general). Sus doce integrantes manejan un repertorio de más de cincuenta piezas, que abarcan diversos géneros musicales tales como: la gaita, la parranda, el calipso, el golpe larense, el joropo oriental, la tonada, el vals, el bambuco, entre otros. Desde el 2003 “Venezuela Inmensa” viene realizando presentaciones en Mérida y en otros estados del país, dejando de esta manera su huella en muchas calles, plazas, escuelas y teatros de nuestra patria.

Dirección: Avenida 03 Independencia, Casa de la Cultura “Juan Félix Sánchez”, Parroquia Sagrario, Mérida.
Teléfonos: (0416) 786-68-79 (0416) 472-55-43
Correo Electrónico: venezuela_inmensa@hotmail.com

Escuchemos un par de temas de esta gran agrupación:

Mar caribe:



Dámele:


y un video bellísimo

Fue fundado en 1955 por Héctor Silva Narváez, sus hermanos y un grupo de amigos vecinos; el matrimonio de los Silva Narváez pertenecía a una de esas familias que se establecieron provenientes de Margarita cuando el boom petrolero en el estado Zulia.

Vivieron en el Barrio Obrero de Cabimas, de allí el nombre del conjunto, y a partir de 1963 se profesionalizaron con una grabación y se constituyeron en ganadores de todos los festivales de radio y televisión para la época.

Posteriormente se unieron a sus filas dos figuras que a la postre vendrían a ser grandes valores para la gaita y que hicieron carrera y lograron notoriedad al lado del conjunto, ellos fueron José Chiquinquirá Rodríguez “Chinco” y Bernardo Bracho, el primero compositor y el segundo gran intérprete de la obra de Chinco, de allí tenemos temas como “Así es Maracaibo”, “Gaita a Bobures”, “Cabimas la Cenicienta”, que son obras de referencia dentro de la gaita y su historia, y muy respetadas y apreciadas por el medio gaitero.

Barrio Obrero es el grupo activo más antiguo y puro dentro de la gaita en el país, con 52 años de trayectoria que cumplirá esta temporada. Su dotación instrumental consta de solo los instrumentos que desde su fundación usaron para interpretar la gaita: 2 tamboras, 4 furros, 2 cuatros, maracas, 2 charrascas y voces de hombres y mujeres, lo que se constituye en una excelente opción para dar a conocer este importante género en su forma más original y genuina, sobre todo a la juventud que tiene una percepción distorsionada de lo que es la verdadera gaita del Zulia, y a su vez en una valiosa oportunidad de mostrar este ritmo al mundo como una de nuestras pertenencias folklóricas y culturales más difundidas a nivel nacional, que da clara muestra de nuestra identidad y de la riqueza de nuestra musicalidad.

Barrio Obrero fue condecorado como “Patrimonio Histórico Cultural del Distrito Bolívar” hoy Municipio Cabimas en 1982 y como “Patrimonio folklórico musical de Estado Zulia” en 1990. Asi como el “Botón de Oro de la Zulianidad” otorgado en Enero de 2002 por la Gobernación del Estado por mencionar algunas de las más importantes.

Actualmente se mantiene difundiendo e interpretando gaitas en su más pura y tradicional forma. De ello da muestra nuestra última producción titulada “CON EL SONAR DE LOS FURROS” donde destacan temas de interés nacional de protesta muy al estilo del conjunto, que tiene como costumbre manifestar con sus gaitas el sentir del pueblo, y otras de más sentido localista como las gaitas a nuestra patrona: la Virgen de Chiquinquirá, y otros temas de gran interés en sus contenidos y forma musical que nunca se aparta de la originalidad y del sonido particular de nuestra verdadera gaita de furro, de gran auge en todo el país, y plenamente conscientes de su gran valor como producto comercial y cultural.

Tomado del blog del Barrio Obrero de Cabimas

Entre sus temas exitosos podemos citar: Gaita a Cabimas, Afición gaitera, El estudiante, Así es Maracaibo, Bobures, La primitiva, Beber es vivir, O.K. Gómez Plata, Las extravagancias, Dos regalos, Rosas para mi China, Aurora bonita, Gaita al Periodista, Sancocho y mojito, Alerta Orinoco, Señora de mis pensamientos, Con la pepa ‘e Billy Queen, Chupá balancín chupá, Un ojo dimos, Apaga el televisor, La leche popular, Orgullo marabino, Madre mía, Coman sardinas, Estamos pelando, Nací en la orilla del mar, Homenaje a Humberto Fernández Morán, Echemos pa’ lante, El toño, y otros

Algunos integrantes: Bernardo Bracho, Tito Manzano, Pedro Delgado, Lula y Carmencita Silva, Pilo Zutachi, Luis Ruiz, Alberto Silva, Alexis Delgado, Yoly Mar, Guzmán Figueroa, Justo Montenegro, José “bambaito” Guzmán, Alejandro Silva, Alexander Manzano, Tito Delgado, Jesús Riquezas, Ramón Herrera, Wilmer Vargas, Alberto Solórzano y otros más.

Tomado del sitio Sabor Gatiero

Escuchemos 2 temas de este Patrimonio Cultural del Zulia y de toda Venezuela:
Gaita Primitiva

Aguinaldo al niño: este aguinaldo es muy hermoso pues su letra refleja la sencillez y la inocencia que todos los niños poseen junto a lo sabroso y autóctono del Zulia (¿qué más quereis?), disfruten esta joya:

Raíces de Venezuela es amor, respeto y vocación por la música, así como identificación plena con la gente, sus costumbres, las bellezas naturales y apasionante historia de su país. Raíces surgió como heredero de las tradiciones de una generación de grandes compositores e intérpretes dentro del arte popular venezolano. Nació del encuentro del cuatrista Pablo Camacaro con Orlando Moret durante una serenata, afinidad que, con el correr del tiempo, lograría magníficos aciertos musicales y se sobrepondría a las distancias físicas, pues cada uno de sus integrantes reside en diferentes lugares del país.

Así las cosas, el primer encuentro sirvió de motivación para que Pablo Camacaro y Orlando Moret decidieran reunirse en San Cristóbal, estado Táchira, una semana después de conocerse y, el 12 de noviembre de 1976, consolidaran la idea de rescatar los verdaderos valores musicales venezolanos, al tiempo de producir nueva música, pero siempre respetando los patrones tradicionales de sus formas autóctonas. Desde entonces, Raíces de Venezuela ha aportado alrededor de 300 composiciones al acervo musical de la nación, entre valses, bambucos, merengues venezolanos, danzas, tonadas, pasajes y joropos. Las composiciones provienen del aporte individual de sus integrantes, en tanto los arreglos musicales corresponden a un trabajo colectivo de la agrupación.

Raíces se ha presentado en los principales auditorios universitarios, ateneos y demás centros culturales del país. Igualmente, en la Sala de las Américas de la Organización de Estados Americanos (OEA), Banco Interamericano y Embajada de Venezuela en Washington (EUA), San Juan de Puerto Rico, Barbados y Santa Fe de Bogotá, Colombia.

Una buena cantidad de producciones discográficas es el testimonio fiel de la obra musical del Grupo Raíces de Venezuela, el cual se une al entusiasmo que impera en nuestro país por el inmenso proyecto cultural en marcha y ofrece su valiosa experiencia musical como aporte al desarrollo y proyección de sus valores autóctonos, a fin de que las nuevas generaciones conozcan nuestra música y aprendan a amarla y a defenderla. Del mismo modo, la agrupación aspira a enseñar a la juventud venezolana las técnicas de nuestro lenguaje musical y las condiciones para crear nueva música siguiendo los esquemas tradicionales, por ser ésta una de las tantas formas de defender y rescatar nuestro gentilicio, nuestra verdadera identidad, nuestras raíces.

Hoy en día, Raíces de Venezuela llega a sus 30 años de tenaz y perseverante trabajo musical: tres décadas dedicadas a rescatar los valores musicales autóctonos, así como la producción de nuevas obras con arreglos novedosos pero enmarcados dentro de la esencia de nuestra tierra.

Información tomada de venezuelademo.com

Escuchemos al Grupo Raices de Venezuela con una versión de la ya conocida por nosotros Señor Jou

Gurrufío Chamber Ensemble es el nombre con el que, en 1984, Cristóbal Soto, Luis Julio Toro y Asdrúbal “Cheo” Hurtado bautizan un naciente proyecto musical, al que pronto se integra Jesús González en el contrabajo, músico que permanece poco tiempo en el grupo. Breve es también el lapso que tardará en consolidarse, entre una creciente audiencia, la denominación que hoy se ha convertido en sello de calidad e innovación: Ensamble Gurrufío;vagrupación que abre paso a un nuevo estilo instrumental venezolano, el que permite
tener como elemento fundamental lo espontáneo, lo inesperado, ese que da cabida a la improvisación y al virtuosismo de cada uno de sus integrantes, aquel que propone ejecuciones únicas e irrepetibles.

En 1989, se vincula a este virtuoso trío el contrabajista David Peña, quien se incorpora plenamente en 1991, año que marca un momento fundamental para el grupo al iniciar su proyección internacional con tres exitosas giras que los llevaron a diversas ciudades de Japón, Brasil y Estados Unidos. Presencia emblemática en la agrupación, además de cohesión y suerte, la entrada de Peña aportó la armonía y el conocimiento de las más arraigadas tradiciones populares urbanas y el manejo de las expresiones musicales de origen afrovenezolano. Posteriores presentaciones en Colombia, Chile, las Antillas Holandesas, México, Alemania, España, Francia y el Reino Unido, entre otros países, han convertido al Ensamble Gurrufío en una referencia mundial de altísimo nivel de la música tradicional venezolana, a cuya riqueza ha aportado elementos contemporáneos que han hecho de Gurrufío una versátil propuesta popular-académica.

La edición en Venezuela de sus discompactos Maroa (1993), El Cruzao (1994) y El Trabadedos (1996), permitieron constatar la receptividad, desde sus inicios, tanto del público como de la prensa hacia su proyecto musical. En 1998, editan Cosas del ayer, con un repertorio de música tradicional latinoamericana. En diciembre de ese mismo año, graban su primer CD en vivo y, a comienzos de 1999, se unen a la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho para realizar otra grabación, con arreglos para ensamble y orquesta de Paul Desenne y Vinicio Ludovic, con lo que logran una nueva y sorprendente sonoridad. Participaron también en la grabación del CD Tocando Tierra (junio 1999), producido por el sello disquero Latin World, junto a músicos de la talla de Bella Fleck, Edwin Colón Zayas y Abraham Laboriel.

Merecedor del premio Monseñor Pellín 1998, mención especial, por su aporte a la difusión de los valores culturales de nuestras regiones y a su gran profesionalismo, el Ensamble Gurrufío también recibió el Premio Nacional del Artista 1999 por el espectáculo, Ensamble Gurrufío:
15 años, que marcó un hito en este tipo de eventos en Venezuela. En agosto de 2001, sorprende a los melómanos con un disco de antología, Serenata con Gurrufío, impecable trabajo junto a Serenata Guayanesa. En 2002, Ensamble Gurrufío conmueve, nuevamente, el mundo cultural cuando en junio debuta en el Teatro Teresa Carreño, La Camerata Criolla, proyecto musical que une a algunos de los mejores músicos de formación académica del país para explorar y explotar, en formato sinfónico, los elementos universales de nuestros géneros musicales. En 2002, lanzan Sesiones con Moisés Torrealba, trabajo donde la bandola de este virtuoso nacido en Barinas, en enero de 1978, conmueve hasta las entrañas con su enorme y sorprendente genio artístico.

A Cheo Hurtado en el cuatro y la bandola, David Peña en el contrabajo y Luis Julio Toro en la flauta, se uniría Juan Ernesto Laya en las maracas, en 1998, cuando Cristóbal Soto decide radicarse definitivamente en Francia. De esta manera, la agrupación mantiene su formación de cuarteto; pero no siempre fue así. Ensamble Gurrufío llegó a ser un quinteto cuando Jaime Martínez ingresa al grupo, en el año 2000, a cargo del oboe. Con la salida de Martínez en 2003, sin embargo, la flexible estructura de Gurrufío retoma el formato de 1998 y continúa cautivando al público nacional e internacional, como sucedió en febrero durante sus presentaciones en el Barbican Center de Londres, Inglaterra, en 2001, y con el resonante éxito obtenido con su participación como invitado especial en la Mostra SESC: Latinidade, celebrada en agosto de 2003 en Sao Paulo, Brasil, así como en las tres funciones, ese mismo año, de “El reto: la leyenda de Florentino y el Diablo”, obra encargada por la agrupación al compositor Paul Desenne e interpretada en la sala José Félix Rivas del Teatro Teresa Carreño y en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela. En marzo de 2005, Gurrufío lanza al mercado, en un concierto memorable en los jardines del Centro de Arte La Estancia, Caracas, la grabación de esta obra, en el disco titulado El reto, en el que son acompañados por la Camerata Criolla, y cuentan con la participación especial de los cantantes William Alvarado, Argenis Sánchez y Francisco Pacheco, álbum de donde procede el tema promocional seleccionado para el catálogo VenezuelaDemo.

En la actualidad, este importante cuarteto se dispone a seguir sorprendiendo a las más diversas audiencias con su inagotable trabajo creador.

Tomado de http://ensamblegurrufio.com.ve/

Ya casi entrando al año de su 30 aniversario la Coral Municipal Luís Laguna sigue cumpliendo su papel como Patrimonio Cultural maracayero.

Esta agrupación fue fundada el 06 de Octubre de 1978 por iniciativa de un grupo de amigos de Maracay, conjuntamente con la Alcaldía de Girardot siendo para entonces su fundadora la Profesora Ivonne Rojas, posteriormente y por espacio de 7 años el Profesor Roberto Marín posteriormente por espacio de 14 años el Profesor Ernesto Torres, luego por 1 año la Profesora Ingrid García y nuevamente retoma su dirección el Profesor Roberto Marín.

Esta agrupación bautizada con el nombre del insigne maestro y compositor carabobeño Luís Laguna, es una de las agrupaciones pioneras del movimiento coral de Aragua y brazo de proyección cultural del Servicio Autónomo de Cultura del Municipio Girardot SACUMG a la cual está adscrita. Durante sus 28 años de trayectoria esta institución musical ha tenido la oportunidad de recorrer los más importantes espacios culturales de la región, así como del país y se incluye dentro de los proyectos musicales realizados, el montaje de las obras Sinfónico Corales tales como: Carmina Burana, Cantata Criolla, Fantasía Coral entre otras.

El repertorio de esta agrupación está centrado desde sus inicios fundamentalmente en el género de la música popular venezolana y latinoamericana, abriendo alternativas en algunas obras del repertorio universal. En el año 1999 fue condecorada con la Orden Ciudad de Maracay como Patrimonio Cultural del Municipio Girardot. Del seno de este coro surgió la primera serenata a Maracay hoy instituida como evento en la ciudad.

Es importante mencionar también que su principal recurso, además del institucional, lo conforma el humano, siendo este último de primerísimo orden y elemento insustituible en la permanencia musical de la agrupación, calibrado en amistad por vecinos y amigos de Maracay, profesionales y estudiantes que comparten y conforman el coro de hoy en día, estando entre sus integrantes algunos fundadores de esta agrupación.

Información suministrada por miembros de la Coral Municipal Luís Laguna

Escuchemos un tema en las exquisitas voces de la coral

Carota, Ñema y Tajá nace el 3 de Marzo de 1981 en Barquisimeto, estado Lara, con el sueño de llevar el canto que se vive y se siente por toda Venezuela.

Desde entonces este quinteto se ha dedicado a interpretar los cantos más representativos de las distintas regiones de Venezuela, tales como golpe larense, aires margariteños, el merengue (carotero), la gaita zuliana, la danza, parranda, aguinaldo y más. Y ha logrado un sonido muy característico basado en los arreglos de voces y las armonizaciones.

Carota, Ñema y Tajá ha grabado 15 discos con diversos éxitos tales como: El Espanto, Los Dos Gavilanes, El Cardenalito, El Gran Saqueo, El Golpe Que Tú Chaves, Por La Paz, Si No Fuera Por La Gaita, 500 Latigazos, y los más recientes Del Pueblo Traigo La Voz, Mi Gente Cubireña, De Donde Sale El Cocuy y muchos más.

Esta agrupación ha viajado a distintas naciones tales como: Corea del Norte, Suiza, Francia, E.U.A.. Brasil, Cuba y la antigua Unión Soviética, pero también a todos los estados de nuestra patria venezolana llevando con orgullo la música tradicional larense.

Tomado de musicavenezuela.com

3 y Cuatro es una agrupación que busca la difusión de la música y tradiciones venezolanas, presentando a través de su canto polifónico una imagen fresca a lo “Criollo”. Comienza con el montaje de aguinaldos y música de corte religioso y se presenta por primera vez en la Universidad del Táchira (UNET), en el Festival Regional de Aguinaldos y Villancicos 1998, donde obtiene el Primer Lugar.

Desde entonces ha emprendido un fuerte trabajo de montaje de diversas obras originales y del repertorio musical venezolano, todas con arreglos musicales propios. Se ha presentado en diversas salas de la región, entre las que destaca: Auditorio del Centro Cívico de San Cristóbal en Agosto de 2001, con el concierto Entre Amigos junto a la agrupación instrumental A Contratiempo, Auditorio Principal de la UNET con el Concierto en Honor a las Madres en Mayo de 2002, Casa de la cultura Don Pepe Melani de la Grita en Noviembre de 2002, Centro Cultural La Potrera del IUTFRONT en Julio de 2003, Homenaje al maestro Alirio Díaz en la Galería Sin Límite Diciembre de 2004, Concierto en el Día del Niño en la Casa Steinvorth Julio de 2005, Cuéntame Cantando Tres y Cuatro en Navidad, Ateneo del Táchira en Diciembre de 2005, Miss Táchira Abril de 2007, III Festival Internacional Voces, Rostros y Estampas de los Andes Octubre 2007, entre muchas otras.

Sofía Zambrano

Se inicia desde muy pequeña en la actividad musical, obteniendo meritorios reconocimientos en diversos festivales infantiles y juveniles. Se ha hecho merecedora del primer lugar en el Festival La Voz del Torbes, en el año 2000, en diciembre del mismo año se destaca como solista de la “Misa Criolla” de Ariel Ramírez, bajo la dirección de Mr. Keith T. Sattely junto al coro de concierto de la Randolph High School en New Jersey, Estados Unidos. Ha sido ganadora del festival de la voz UPEL en el núcleo Gervasio Rubio en sus ediciones 2002 y 2004, donde recientemente obtiene la Licenciatura en Educación Musical. En 3 y Cuatro interpreta la Primera Voz.

Bladimir Moreno

Se inicia en la música con el estudio de teclado en el Instituto Musical YAMAHA (MUSIYAMA) en Caracas, luego continúa estudios en San Cristóbal, Estado Táchira como parte de la Escuela de Música “Miguel Ángel Espinel”, allí toma clases de Canto Lírico bajo la tutela de la Profesora Janice Williams desde 1999 hasta 2002, para luego continuar estudios en la Escuela Nacional de Música “Juan Manuel Olivares” con la reconocida soprano María Elena Vargas. Desde 1998 hasta 2002 cursando estudios de Ingeniería en Informática forma parte del Coro Universitario UNET. Además ha participado de agrupaciones corales como la Coral de Táchira, Coro de cámara Cántico, Coro de Opera del Teatro Teresa Carreño, entre otras. En 3 y Cuatro interpreta la Tercera Voz.

Alexander Moreno

En Diciembre de 2000 obtiene el reconocimiento al Mejor Director de Coro en el primer Concurso de Aguinaldos, Villancicos y Parrandas organizado por la Dirección de Cultura y Bellas Artes del Estado Táchira. Realizó estudios en la Escuela de “Música Miguel Ángel Espinel” en San Cristóbal, Estado Táchira. Además ha realizado cursos de Autografía Musical con el Guitarrista Gilberto Ospino y de Dirección Coral con el maestro Carlos Sala. Durante sus estudios de Ingeniería Electrónica fue integrante del Coro Universitario UNET bajo la tutela del reconocido maestro Rubén Rivas. Luego forma parte de importantes agrupaciones corales como la Coral del Táchira, Coro de Cámara Cántico y Coro de Opera del Teatro Teresa Carreño. En 2003 obtiene el primer lugar en la Voz UNET y fue participante finalista en el Festival Nacional de la Voz Universitaria. En 3 y Cuatro es Arreglista, Cuatrista y Segunda Voz.

Información provista por 3 y Cuatro

Disfrutemos de la música de este talentoso grupo con la canción “Aquí se come” (sabrosa de verdad):

Néstor y Eudis Blanco nacieron en Tucupita, estado Delta Amacuro, en el Oriente de Venezuela. Vivieron luego en Cantaura, estado Anzoátegui, y finalmente se establecieron en Guatire, estado Miranda, el 13 de enero de 1971. Traían con ellos la música en el alma y las venas.

En esas tierras, cuna de grandes maestros, los hermanos Blanco, junto al excelente músico guatireño Carlos Jugo, formaron el trío Un, Dos, Tres y… Fuera. Interpretaron todos los ritmos y estilos del momento, con los instrumentos utilizados por los grupos de moda que producían furor en géneros como el rock y el pop. Al principio, utilizaron batería, bajo y piano y, más tarde, incluyeron saxofón y tumbadoras. Sustituyeron el arpa, el cuatro y las maracas, por teclados, bajo y batería, algo que hasta ese momento no había sucedido con el joropo mirandino y aragüeño. El trío logró un vertiginoso ascenso, nacional e internacional.

Con su sonido tan particular, rompieron los cánones del momento, y con su fusión de música e instrumentos, pusieron a valer la música venezolana, especialmente la de la región central, es decir, la de los estados Aragua, Miranda y Distrito Capital. Entre los temas que más los identificaron se encuentran: Desilusión, Barquisimeto, Chaparralito llanero, El totumo de Guarenas, Aquella noche, La zapoara, Te quiero como monte, Alma llanera y muchas otras de distintas regiones del país.

Entre 1975 y 1985, Un, Dos, Tres y… Fuera grabó ocho discos con el sello Discomoda y cinco más con otros sellos disqueros. En aquel entonces, la agrupación participó en espectáculos en vivo, así como en los programas de la televisión venezolana más importantes, tales como Viva La Juventud, La Canción Venezolana de todos los Tiempos, Pantalla de Plata, El Show de Fantástico, Sábado Sensacional y el Show de Luis Oberto en el Canal 8 (VTV), entre otros. Durante su trayectoria, Un, Dos, Tres y… Fuera ha sido galardonado con premios importantes, como El Guaicaipuro de Oro, El Meridiano de Oro, El Dos de Oro, EL Mara de Oro, Gran Sol de Oriente, María Lionza de Oro, Espectáculo Internacional, Discómetro Musical, Disco Récord, Escenario Juvenil y muchos más, otorgados por diversas instituciones y grupos artísticos y sociales.

Gracias a su conocimiento y debido a la importancia que tiene el adecuado tratamiento y respeto a la música venezolana, hoy nuevamente, después de 21 años, Un, Dos, Tres y… Fuera retoma los escenarios para, con su cúmulo de experiencias, proyectar, aún más, este nombre que es leyenda. Aupados por familiares, amigos y fanáticos, sus integrantes se han trazado un conjunto de objetivos que aspiran se vayan plasmando en el discurrir del tiempo, con el respaldo y la ayuda de todos. En este marco, Eudis y Néstor Blanco le dan la bienvenida a Antonio Armas, cantante con trayectoria internacional de gran reconocimiento, a Roy Herrera, saxofonista de primera, a Edgar Lara, cantante de larga carrera, y a Víctor Morles, pianista Licenciado en Música, graduado Magna cum laude, Mención Composición, en la Escuela Ars Nova.

Información tomada de Venezuela Demo

Escuchemos un sabroso tema de Un, Dos, Tres y Fuera:

“La Verde Clarita” es una institución cultural que tiene como propósito fundamental mantener lo tradicional, lo autóctono, garantizando la proyección y continuidad de la parranda central.

“La Verde Clarita” fue fundada en 1941. El día de la reunión, que fue el 13 del mes de diciembre de 1941, la mayoría de los presentes cantaban en la parranda “LA LIBERAL”, pero resolvieron cambiarle el nombre. Allí fue cuando el Sr. Manuel Maduro hoy día fallecido dijo: “Como Clarita es el azúcar y la caña es verde y el azúcar sale de la caña, vamos a ponerle Verde Clarita”, ese nombre le gusto a todos pero le faltaba algo como complemento y el Sr. Moisés Linares agrego el artículo “La” desde ese momento se llama “LA VERDE CLARITA”.

Desarrollar actividades para la creación de la escuela del parrandero, con la finalidad de buscar la participación de niños y padres para que aprendan a querer y respetar la parranda como expresión cultural; mantener la tradición de la parranda central a través de recursos audiovisuales y eventos que la proyecten regional y nacionalmente; promover talleres de difusión que permitan dar a conocer y comprender a ala población cada uno de los elementos que conforman la parranda tradicional; organizar talleres para los miembros de la parranda que permitan mejorar su calidad de vida y a la vez facilite realizar un trabajo cónsono con la realidad actual, son distintos objetivos que “La Verde Clarita” se ha planteado para cumplir con su propósito.

Escuchemos un sabroso tema llamado La Flor de Aragua.

Esta agrupación nació en el año 1959 en la Escuela Nacional “Crucita Delgado” situada en La Pastora, bajo la batuta del profesor Moisés Peña. Desde sus inicios Los Tucusitos han estado constituidos únicamente por niñas. Ofrecieron su primer recital, en diciembre de ese mismo año en la Casa Parroquial de la iglesia de Lídice, regentada por el Párroco Emilio Blaslow. En 1961 saltan a la palestra profesional con la grabación de su primer sencillo: el aguinaldo “Tucusito”, escrito por Domingo Higuera y cantada por Trina Blanco.

En 1962, participaron en el primer concurso de conjuntos de aguinaldos, el cual se realizó en el Programa “Buscando Éxito” de la emisora de Radio Continente, producido por Armando Palacios. Los Tucusitos ganaron el primer premio que consistía en Bs. 3.000, un diploma para el grupo y otro para el solista.

Luego le seguirían éxitos como “Un feliz año pa’ti”, “Serena”, “El Colibrí”, “Fin de año”, “Las Promesas” y “El Cardenalito”, entre muchos otros. En total, han logrado producir 23 discos, en 23 años de puros éxitos de aguinaldos navideños.

Existen algunos aguinaldos acreditado a Los Tucusitos que en realidad no fueron grabados por ellos, entre ellos “El Burrito Sabanero”, este tema fue compuesto por Hugo Blanco y grabado con una seleccion de niños del Coro Infantil Venezuela y niñas denominado “La Rondallita”

Actualmente el grupo se ha reestructurado y cuentan con 10 niñas solistas y 10 coristas entre 4 y 12 años, además de 7 músicos que las acompañan en un nuevo repertorio, que ha quedado plasmado en un CD, donde comparten con dos reconocidos intérpretes: Vladimir Lozano y Memo Morales.

Los Tucusitos tampoco se deben confundir con aquellos relacionados con la Parranda de San Pedro, en ese contexto Los Tucusitos son dos niños que acompañan a la negra esclava María Ignacia en la representación de este teatro callejero. Lucen en la cabeza un gorro de seda bicolor, adornado con un lazo en el penacho y sujeto por medio de una elástica a la barbilla, con el fín de que no se les caiga cuando danzan o caminan por las calles del poblado; blusas con mangas largas y pantalones bombachos que llegan hasta más arriba de los tobillos sujetados en la cintura con ligas o cauchos; medias largas y alpargatas de suela con capellada de pabilo negro adornadas con lazos amarillos y

rojos; guantes de seda los cuales usan uno solo en la mano izquierda; llevan el rostro maquillado con polvo facial rosado; cejas y pestañas pintadas de negro. Todas estas prendas de la vestimenta de los Tucusitos son de dos colores que contrastan, esto es, que si uno de los tucusos lleva del lado derecho el color amarillo, el otro luce el color rojo y, en esa forma, van combinando las demas piezas de sus trajes. Cada uno de estos actores infantiles sostiene en la mano un banderín de tafetán o papel de seda bicolor y alternan en la danza con los Sampedreños mayores y ponen con su gracia la nota humorística del momento…

Fueron incluídos en la Parranda de San Pedro en época de la guerra federal cuando un fanático del partido liberal sacó un negrito (Tucuso) vestido de amarillo con una bandera de este mismo color; entonces al año siguiente un godo simpatizante del partido conservador sacó otro tucuso trajeado de rojo con una bandera de igual color. Los sampedreños al darse cuenta del sentido político de aquella ocurrencia, para no chocar con ninguno de los dos bandos en pugna, decidieron dejar los dos tucusitos con sus trajes bicolor (amarillo y rojo).
La imagen de los actuales Tucusitos fue cedida gentilmente por los amigos del Colectivo Radionet