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Cortesía de la revista “Tiempo Universitario”

Texto de Rafael Simón Hurtado

Leonardo Lozano es un joven cuatrista y guitarrista venezolano. Estudió cuatro solista con el maestro Abundio López y egresó como Profesor Ejecutante de Guitarra en el Conservatorio Nacional de Música “Juan José Landaeta”, bajo la tutela del maestro Armando Cisneros en Caracas, Venezuela. Es licenciado en Artes, mención música, de la Universidad Central de Venezuela.

En 1995 grabó el CD “Un Cuatro Peregrino”, el cual contiene obras originales del Renacimiento francés y español, así como composiciones y armonizaciones suyas sobre música latinoamericana y venezolana. En abril del 2000 estrenó su “Passacaglia”, escrita para cuatro y orquesta sinfónica, acompañado por la Orquesta Sinfónica Municipal “Ciudad de Valencia”, dirigida por el maestro Jorge Castillo, y el mismo año compuso y estrenó la música incidental para la obra de teatro “El Caballero de Pogolotti”, del autor cubano Héctor Quintero, llevada a escena por la compañía teatral “La Gruta”, bajo la dirección de Lourdes Fernández.

Desde 1995 hace dúo de cámara junto a la pianista Coromoto Ramírez, a cuyo efecto ha compuesto las primeras obras de cámara escritas para este tipo de agrupación.
Fue profesor de las cátedras de cuatro solista y guitarra clásica en la Escuela de Música “Manuel Alberto López” (antes llamada “Olga López”), y actualmente es asesor de dicha cátedra.

Regenta las cátedras de Cuatro Solista de la Escuela “Lino Gallardo” y el Conservatorio Nacional “Juan José Landaeta”.

Como intérprete de sus instrumentos se ha presentado en casi todos los estados de Venezuela así como en Ecuador, Chile, Estados Unidos, Austria, Italia y Alemania. Recientemente estrenó un CD de música renacentista de Italia, Francia y España, interpretada en cuatro venezolano que se vende actualmente en Japón. Es profesor de Guitarra Clásica de la Dirección de Cultura de la Universidad de Carabobo y profesor de Historia Comparada de las Artes en la Escuela de Teatro “Ramón Zapata” de la ciudad de Valencia, y en febrero de 2003 ingresó como profesor de guitarra clásica de la Escuela de Música “Sebastián Echeverría Lozano” de la misma ciudad. Actualmente, junto a Coromoto Ramírez, graba un trabajo discográfico de música originalmente escrita para piano y cuatro solista. Leonardo Lozano es un valor valenciano, cuya presencia se impone cada día a través de la fuerza de sus interpretaciones.

Lozano es el primer músico conocido en el mundo que ha grabado melodías del renacimiento europeo en cuatro venezolano.

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Tres talentosos jóvenes, cuatristas por excelencia, unieron sus talentos para crear un trío fantástico: C4TRÍO. Con distinta formación y un único interés, todos convergen por ser participantes del Concurso Internacional La Siembra del Cuatro y por contar con el apoyo de Aquiles Báez, quien los escuchó una vez y se aseguró –como productor musical de su primer disco, cuyo nombre es C4TRÍO- que grabaran temas no tan comunes para un instrumento como el cuatro, demostrando así la calidad y la magistralidad de quiénes lo dominan: Jorge Glem (cumanés); Héctor Molina (merideño) y Edward Ramírez (caraqueño). El disco fue lanzado con gran éxito al mercado y está disponble en todas las discotiendas del país.

C4TRÍO es una gran fiesta de amigos donde se celebra el fruto de esta primera producción y es una fiesta a lo grande que cuenta con invitados de altísima talla como , , , Marina Bravo, Zeneida Rodríguez, Adolfo Herrera, Roberto Koch y Edwin Arellano. En su repertorio –inusual como dicen ellos mismos- cuentan con una diversidad de temas paseándose con acierto por el joropo, el mambo, la danza, el calipso, el vals, el merengue, la Onda Nueva y el jazz, que adquieren una nueva dimensión sonora con los arreglos de estos tres músicos. Glem, Ramírez y Molina comparten sus inquietudes musicales desde hace algún tiempo, son jóvenes que confluyeron en Caracas –donde están radicados todos- para dar vida a un proyecto que ya ha participado en el Festival Venezuelan Sounds, organizado por la Embajada de Venezuela en Estados Unidos.

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Aquí tienen dos piezas de esta talentosa agrupación:

Mambo Influenciado



A night in Tunisia (Una noche en Tunez)

Nace en la ciudad de Calabozo, estado Guárico. Fue miembro fundador de la agrupación Pro-Música, así como guitarrista y director del grupo de música instrumental “Los Anauco”. Ha trabajado con prestigiosas figuras del medio, como lo son: , , , , y Esperanza Márquez. De la mano de tales personalidades ha incursionado no sólo como instrumentista en presentaciones, sino también en calidad de productor, director y arreglista de algunas de sus producciones discográficas.

En el campo de la composición y los arreglos de música para teatro, realizó trabajos para: “El Teatro Universitario” y el Teatro Infantil “El Chichón” de la Universidad Central de Venezuela, el Festival de Teatro Juvenil Liceísta y el Festival Nacional de Teatro. Adicionalmente, compuso la Música del Documental “La Fauna Llanera” de la serie Cuadernos Lagoven.

Entre 1981 y 1988 ocupó los cargos de Productor y Director Musical de los micro–programas “Lo Tradicional de Nuestras Generaciones” y de los “Festivales Regionales de Industrias Pampero”. De igual manera, se desenvolvió en los mismos cargos tanto en la campaña “Lo Nuestro es lo Mejor” de la División de Alimentos de Empresas Polar; como en los “Festivales Nacionales de Empresas Polar”, organizados en el marco de la celebración de sus 50 años.

Ha ejercido el cargo de docente tanto en la cátedra de Guitarra en la Fundación Padre Sojo, como en la cátedra de Formación Instrumental Complementaria dictada en el Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM). Actualmente es Gerente de CREAMUSIC, de la división de música (Sonográfica) de las Empresas 1BC. En EL CUARTETO es ejecutante de guitarra y cuatro.

Cortesía de http://www.elcuarteto.com

Nace en la ciudad de Calabozo, estado Guárico. Realiza estudios musicales en la Escuela Superior de Música de Caracas y en la Escuela Juan Manuel Olivares. Becado por el Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes y el Centro Simón Bolívar, se traslada a París por cinco años, para perfeccionar sus estudios musicales. Estos fueron realizados en el Instituto Católico de París, en la Ecole Normale de Musique de París, en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París y en el grupo de Investigaciones Musicales de la Radio y Televisión Francesa. Obtuvo diplomas en Dirección Coral, Pedagogía Aplicada a los Instrumentos Orff, Guitarra Clásica, Composición, Música Electroacústica e Investigación.

Ha dirigido diversas agrupaciones corales de nuestro país, obteniendo importantes premios en diferentes concursos realizados en Suiza, España y Grecia. Ha participado en numerosos eventos musicales como compositor, intérprete, conferencista y director, en Europa, Asia y América. Fue director fundador del Coro de Cámara de la Asociación Venezolana de Periodistas y de la Coral de Seguros Caracas. Dirigió la agrupación Pro-Música de Caracas, el Coro de la Universidad Santa María, el Coro y la Estudiantina de la Escuela Normal Miguel Antonio Caro, la Coral Filarmónica de Caracas, la agrupación “Vinicio Adames” del Banco Central de Venezuela, el Grupo Vocal Metropolitano, la Coral INTEVEP y el Orfeón Universitario de la Universidad Central de Venezuela –UCV- (cargo que desempeñó durante 23 años). Adicionalmente, fue profesor de Dirección Coral en la cátedra de Pedagogía Musical del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC), así como profesor de la Escuela de Artes de la UCV.

Gracias a su actividad y aportes en el área cultural, ha recibido las siguientes órdenes en su Primera Clase: “Cecilio Acosta”, “Escudo de Guarenas”, “Alfredo Sadel” y “General de División José Antonio Anzoátegui”. Además, ha obtenido los siguientes reconocimientos: “Gran Orinoco”, “Congreso de Angostura” en grado ‘Gran Collar’, “Gran Cordón” -otorgado por la Gobernación del Distrito Federal-, Órden Francisco de Venanzi y Órden Universidad Central de Venezuela.
Actualmente se desempeña como director de la Coral del Banco Industrial de Venezuela. Es miembro principal del Consejo Directivo de la Fundación Teatro Teresa Carreño, así como miembro permanente del Consejo Superior Consultivo de la Fundación Orquesta Filarmónica Nacional. En EL CUARTETO es ejecutante de cuatro, guitarra y tiple.

Cortesía de http://www.elcuarteto.com

Nace en Ciudad Guayana Estado Bolívar, Venezuela, el 03 de Agosto de 1988. Desde muy corta edad muestra una marcada inclinación por la música y a los seis años comienza sus primeros estudios musicales, empezando con el piano; luego recibe clases de teoría y solfeo con la profesora Irma Conchita Iorio.

En Febrero del año 2000, comienza su ejecución del Cuatro bajo la dirección del Profesor Luís Escalante Izzo. Procura mayores conocimientos, recibiendo clases de Técnicas y Desplazamiento del Cuatro con el Profesor Juancho García. Igualmente recibe clases magistrales con los Profesores y .

Carlos Capacho, pertenece a la nueva generación del cuatro, a poco tiempo de su vida musical, cuenta con una amplia y destacada trayectoria artística y hoy día es considerado, a criterio de expertos, como uno de los mejores ejecutores del Cuatro a nivel Internacional. En el 2004 se hace acreedor al Primer Lugar en el 1er. Festival Internacional del Cuatro ”La Siembra del Cuatro” y obteniendo en el 2005 el 2do lugar de dicho Festival.

Ha compartido escenario con importantes figuras nacionales de la música tales como , , , , , Voz Veis, , , , , , , , , entre otros.

Su música le ha permitido realizar actuaciones en diferentes lugares del Mundo tales como: México, Cuba, Trinidad y Tobago, Colombia, Perú, Francia, Holanda.

Posee su Primera Producción Discográfica Como solista del Cuatro, Capacho y Cuatro 2006

Cortesía de http://carloscapacho.blogspot.com/

Hernán Gamboa nació en el 1946 en el pueblo de San Tomé en el este de Venezuela. Aprendió a tocar cuatro, guitarra y otros instrumentos de cuerda con su padre, Carmito Gamboa, trovador (cantante de comentarios sociales improvisados) de renombre. Dado que su padre trabajaba en la industria petrolera y viajaba por todo el país, Hernán tuvo contacto con muchas tradiciones musicales venezolanas. Se especializó en el cuatro y llegó a ser arreglista e intérprete especializado; desarrolló una técnica híbrida de “rascapunteo” para el instrumento.

En el 1970 Gamboa fue uno de los fundadores del conjunto de música vocal , con el cual tocaba cuatro y cantaba como barítono durante 15 años. Llegó a ser muy conocido e hizo giras por Venezuela y el extranjero.

En Miami, Gamboa trabajó por varios años hasta recientemente como Agregado Cultural del Consulado Venezolano. Hoy es considerado el solista de cuatro más destacado de Venezuela. Ha elevado el cuatro al estatus de un instrumento solista de concierto y ha ampliado enormente su potencial musical. Durante su carrera musical de 40 años, Gamboa ha compuesto o arreglado más de 200 obras, ha hecho más de 35 grabaciones y ha tocado en más de 60 países de América, Europa y Asia.

Fuente Museo Histórico del Sur de la Florida

Escuchen a este virtuoso en un extracto de su interpretación de “Llanos de mi tierra” (joropo).:

Comenzamos esta serie de virtuosos del cuatro con una reseña sobre Cheo Hurtado:

Nace en Ciudad Bolívar, estado Bolívar, Venezuela, en mayo de 1960, hijo del reconocido guitarrista y compositor de música popular Don Ramón Hurtado. Ya a los siete años, era tal su conocimiento del cuatro que participa como acompañante en un programa de radio, y a los trece adquiere un sentido definitivo como solista, al ganar el Festival Nacional de Cuatro organizado en su ciudad natal.

Entre 1975 y 1983, se dedica a la enseñanza de cuatro, guitarra y mandolina en la Casa de la Cultura de Ciudad Bolívar, donde funda la Estudiantina Carlos Raúl Villanueva, que luego pasa a llamarse la Cuerdade Carmito, en homenaje al compositor guayanés Carmito Gamboa. Con este grupo grabó tres discos, tocando la mandolina, el bajo, el cuatro y el tambor de calipso.

Para entonces, también se desempeñaba como contrabajista en la Orquesta Angostura, dirigida por Juanito Arieta. Más adelante, fue integrante de la conocida agrupación venezolana Un Solo Pueblo, director de Costa Caribe y del grupo Bandolas de Venezuela.

En 1985, da el paso definitivo cuando, junto a Luis Julio Toro y a Cristóbal Soto, funda el Gurrufío Chamber Ensamble, que más tarde incorporará a otros músicos y pasará a llamarse ; propuesta que propone hacer música tradicional pero convirtiendo la improvisación en elemento fundamental.

Además, se ha desempeñado como instrumentista solista o acompañante junto a grandes músicos venezolanos y extranjeros, como , , Paquito D’Rivera, Oscar D’ León, , Fleck Bella, , Soledad Bravo, y , entre otros. Actualmente, Cheo Hurtado trabaja en la Camerata Criolla, ensamble orquestal que busca consolidarse como orquesta permanente dedicada a difundir y promover los sonidos de la música venezolana.

Cortesía de mci.gob.ve

Escuchen a este virtuoso en un extracto de su interpretación de un Zumba que Zumba: