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YVA LAS VEGAS Y SU JOROPO PUNK ROCKER

Por Reinaldo Mirabal

Joropo Punk Rocker
Cuenta la leyenda, que en 1994, faltando poco para el cumpleaños de Krist Novolesic, el ex-bajista/guitarrista de Nirvana , su entonces esposa paseaba en carro por las calles de Seattle con sus amigos, y la vió cantando en un mercado, con su Cuatro. Se detuvo, se acercó a ella y despues de oirla, le preguntó si podía tocar en la fiesta de su esposo como regalo de cumpleaños. Ella aceptó, y no solo le cantó el cumpleaños feliz a Krist, sino que se quedó en la fiesta cantando y tocando Folklore venezolano. Krist impresionado, le propuso producirle un album y mientras trabajaban en algunas canciones, decidieron formar una banda con ella en el Bajo y él en la Guitarra de 12 cuerdas. La bautizaron Sweet 75.

Tocaron durante dos años en la prolífica escena musical de Seattle y otras ciudades del norte de USA. La fusión de Punk Rock feroz, honesto y visceral, con el cautivador sonido de canción de ordeño, el polo margariteño y el canto de pilón, fue una ráfaga de brisa refrescante en el oido de muchos seguidores de los ex-integrantes de Nirvana, en un momento en el que, hasta el gato quería tocar Grunge y todos sonaban igual. Como es de esperar, no a todo el mundo le gustó la fusión (muchos ni idea tenían de donde venía el sonido quasi-folk de algunas canciones) y las comparaciones odiosas con la exitosa carrera más tradicionalmente rocanrolera del otro sobreviviente de Nirvana, Dave Grohl, no se hicieron esperar.

Despues del periodo de conciertos y de darse a conocer, decidieron grabar un primer album y para la tarea se hicieron acompañar por Bill Rieflin de Ministry en la batería, Peter Buck de R.E.M., Anisa Romero de Sky Cries Mary y Herb Alpert. Para ese momento, mucho del furor que los recibió inicialmente ya se había disipado y el album no se vendió bien ni tuvo ningún hit. El tiempo lo convertiría en un album de culto del Post-Rock americano, relativamente difícil de conseguir, sobretodo despues de que ambos decidieran disolver al grupo, alegando viejas diferencias creativas.

Tiempo despues volvería a las calles y a pequeños locales, a fascinar a los moradores de Seattle con su voz de trueno y su amor eterno por la musica venezolana tocada al cuatro. Actualmente milita en el colectivo de World Beat Children of The Revolution y en la agrupación Hardcore Exorcismo. Aparte de los imposibles-de-conseguir Live in The Showbox y Im a Folk Singer, su producción discográfica ha consistido en albumes producidos como CDs quemados en casa, empaquetados en bolsas de papel y distribuidos en sus toques, al mas puro estilo DIY de las autenticas bandas Punk, practicado en sus inicios por los legendarios Sentimiento Muerto, cuando el cassette reinaba sobre la Tierra. ¿Qué como se llama ella? Si.. se me olvidaba. Yva. La impresionante Punk Rocker de origen venezolano Yva Las Vegas.

Tomado de el blog Escena Viva

Escuchen esta estupenda canción interpretada por Yva.
Crack Hore

Tambien un video que muestran las multiples facetas de esta interesante mujer venezolana

Nació el 02 de mayo de 1947, en Barrio Nuevo, Carora, Edo. Lara. Su dominio del cuatro lo acreditan como uno de los mejores acompañantes de Venezuela. Su vena de compositor aflora en el año 1962 y desde entonces ha aportado al acervo musical nacional más de 500 obras, abarcando casi todos los géneros de la música popular. Es un eterno enamorado de la danza zuliana, de la onda nueva y de la música del Brasil. Su composición “Señor JOU”, una danza zuliana, es pieza obligatoria en el repertorio de los ensambles de música popular y grupos de jazz, de Venezuela y otros países.

En el campo de la instrumentación, ha realizado diversos arreglos musicales para piano, grupos vocales polifónicos, estudiantinas, orquestas típicas, ensambles de cámara banda de vientos y orquesta sinfónica.

Es autor de un Método para el Aprendizaje del Cifrado Musical y ha dictado talleres para su aplicación. Ha alternado con las figuras y agrupaciones más importantes del país y ha participado en más de 30 producciones fonográficas. Ha dictado conferencias sobre la música popular venezolana, dentro y fuera de nuestro país. Ha diseñado un sistema para la realización de “Conciertos Dialogados” con el apoyo de un programa computarizado, basado en sus creaciones y arreglos musicales, en el que toca, canta y diserta sobre sus experiencias en el campo de la música.

Es creador de un Proyecto para la fundación de la Cátedra de Música Popular Venezolana en Conservatorios e Institutos Educativos.

Ha recibido reconocimientos de instituciones públicas y privadas, por su inagotable fuente de inspiración musical y por su gestión en pro del arte popular. Entre ellas: Casas de Estudios Superiores UCV, UCLA, ULA, UNET y UNY; del Consejo Permanente de Directores de Cultura de las Universidades Venezolanas y del Consejo Municipal de Barinas, al ser declarado hijo adoptivo de la ciudad del mismo nombre.

Es promotor y asesor cultural. Fue Coordinador de Cultura de la Universidad Yacambú y miembro del Consejo Permanente de Directores de Cultura de las Universidades Venezolanas. Es miembro fundador y permanente del grupo Raíces de Venezuela, institución musical de reconocida trayectoria a nivel internacional.

Pablo Camacaro se ha ganado el título de Maestro, gracias al aporte de sus valiosas obras, que han contribuido al proceso evolutivo de la música popular venezolana y gracias también a la perseverancia, al esfuerzo y a la dedicación permanente que le ha consagrado al cultivo de la música de nuestro país.

Enio Escauriza nació en Caracas, Venezuela en el año de 1952.

Por más de 25 años ha difundido la música venezolana dentro y fuera de Venezuela a través de sus interpretaciones en el Cuatro, instrumento nacional de su país.

También es un compositor popular, cuyos temas son interpretados por diversos artistas y agrupaciones.

Ha obtenido dos veces el primer lugar en concursos de composición de música popular nacionales.

Ha sido fundador de varias agrupaciones musicales y autor de varios proyectos para el aprendizaje de nuestra música tradicional.

Ha desempeñado distintos cargos directivos en Instituciones oficiales y privadas. Es docente del Cuatro de Venezuela para diversas instituciones y actualmente el Director de la “Cátedra del Cuatro de Venezuela Fredy Reyna”.

Como productor musical sus actividades incluyen la grabación y edición de audio para producciones musicales. Combina su actividad artística y docente con el diseño y ejecución y gerencia de programas culturales y el desarrollo de proposiciones para la Internet.

Información tomada de http://www.enio.es.mn

Jesús o “Chú” Ávila, como se le conoce en su terruño margariteño, es uno de los compositores e intérpretes de música popular del Oriente de Venezuela que más se ha sembrado en el corazón del pueblo insular. Nace un 27 de agosto de 1930, en la población de Los Robles (hoy El Pilar), edo. Nueva Esparta, y desde pequeño, junto a su madre, se dedica a labores de agricultor, marino y pescador. El ambiente hermoso y agreste de su niñez, formó su espíritu poético, luego hecho canciones al transcurrir de los años.

Iniciándose como músico en forma autodidacta (sus primeras notas musicales las arrancó de perolas y guitarritas fabricadas por él mismo), pronto fue apoyado en su formación por el maestro José Augusto de León, sobresaliente músico –autor del Himno del Día del Maestro– que, incluso, amenizaba las primeras películas silentes en el hoy desaparecido Porlamar Cine. A los 17 años se radica en La Guaira, donde realiza trabajos de obrero y técnico. En ese período comienza a transformar sus memorias de la tierra natal en sus primeras composiciones, que se encarga de difundir él mismo por calles y avenidas de Caracas, así como en emisoras de radio (que para la época presentaban talento en vivo en sus programas).

Con el tiempo, Ávila crearía más de doscientas canciones dentro del género de la música oriental, aunque incluiría también estilos caribeños no autóctonos como el bolero y el danzón cubanos.

Al regresar a Margarita, después de varios años de vida en la región capital, decide entrar de lleno en el mundo de las grabaciones. Forma el grupo Cuerdas Espartanas en los años 60 y, durante toda la década siguiente, se dedica a publicar discos, lo que le da proyección al movimiento de música popular en Margarita. Más adelante, su proceso artístico y personal lo lleva a abandonar la agrupación (que sigue viva con otros músicos); aun así, sigue grabando y editando material por su cuenta, tanto en formato LP como en 45 rpm. Entre sus canciones más conocidas figuran: Rumbo a Oriente, El guanaguanare (popularizada nacionalmente por Nancy Ramos a finales de los 70), Elegía margariteña, El gallo de Pascualita, Rauda, rauda, El mar, Nakarí y Cristo del pescador, entre muchas otras. Más recientemente, se hizo acompañar por los Hermanos García en el álbum Una luna y un lucero, y por el conjunto Concuerdas, asociación que le permitió restituir, para el formato de disco compacto 19 de sus mayores éxitos.

Jesús Ávila ha mantenido una fuerte actividad gremial en su región natal, siendo pionero local en este sentido. En 1982, por su iniciativa, y con la participación de otros músicos de la entidad, es creada la Asociación Musical del estado Nueva Esparta, en la cual ejerció el rol de Secretario General por un lapso de ocho años. Como artista ha recorrido todo el Oriente y Sur del país, habiendo visitado también Occidente y Los Llanos, llegando hasta los estados Apure, Mérida y Zulia, en diferentes presentaciones tanto para radio como en escenarios. Ha dado conciertos en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, Caracas, y en las universidades de los Andes y del Zulia. Más allá de su sublime calidad como compositor, ha sido un eterno trabajador social, un sabio y un artista vitalmente entregado al amor por su madre, su isla y las costumbres familiares emanadas de la tradición.

INFORMACIÓN OBTENIDA DEL FASCÍCULO COLECCIONABLE NO. 1 DE MARGARITA, SU MÚSICA Y SUS MÚSICOS

Joven venezolano nacido y criado en el estado Lara, Venezuela, en medio de una familia de músicos. A la edad de cuatro años debuta como cantante, en la agrupación folclórica de Oe Bangue, compartiendo escenario con los Golperos de , en Quíbor, estado Lara.

Desde ese entonces, sus padres lo inscriben en la Academia Estudio Amado López, donde comienza sus estudios de teoría y solfeo con el profesor Álvaro Torres. Participa y gana en festivales de canto infantil, entre ellos, Festichamo 88, dirigido por

Gualberto Ibarreto es intérprete de música popular venezolana y latinoamericana. Nace en el Pilar, edo. Sucre, Venezuela. Su abuela materna era bandolinista y poetisa;
su abuelo materno constructor de bandolinas, violines y cuatros, sin embargo fue su padre quien le enseñó las primeras “pisadas en el cuatro”.

Su formación como vocalista fue autodidacta aunque, en su infancia y adolescencia, tuvo contacto con músicos populares del Oriente del país, de quienes aprendió los estilos de ejecución por medio de la audición y la observación. Recibió algunas nociones de música académica de Tobías Hernández y del padre Raúl Benedetti. Cantó en el Orfeón del Liceo Briceño Méndez y tocó la mandolina en la estudiantina del Colegio San Antonio de Papua, de El Tigre, edo. Anzoátegui. Realizó sus primeras presentaciones en 1973, en la sala de conciertos de la Universidad Central de Venezuela, donde se da a conocer como cantante de música folklórica venezolana. Ese mismo año, participa en el I Festival Universitario de la Canción Venezolana, celebrado en la Universidad de los Andes (donde cursó estudios de economía), y obtiene el primer lugar por la interpretación de la canción , de .

SEn 1975, se consagra con los éxitos y .
Gualberto ha trabajado durante muchos años en programas de televisión; en la década de los 70 incursiona en el mundo del cine en calidad de actor, productor y cantante; participa en diversos festivales de música, entre los cuales se puede mencionar la Conmemoración Aniversaria del Congreso Anfictiónico (Panamá, 1975), concierto Pro damnificados de Apure (Venezuela, 1975) y el Festival de Música Popular y Folklórica (Venezuela, 1980), entre otros. Se ha presentado en diversas celebraciones dando conciertos en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, el Aula Magna de la UCV, Hotel Tamanaco, Plaza Francia de Altamira, Poliedro de Caracas, Centro Vinicio Mata, Estación El Valle del Metro de Caracas, en la Autopista del Valle. De igual forma, se ha paseado por diversos escenarios en la mayoría de los países del continente americano. Ha ganado premios como el Mara de Oro 1975, Guacaipuro de Oro 1977, Cardenal de Oro 1977, el Gran Sol de Oriente 1977 y ha sido homenajeado en presentaciones en vivo y en series musicales tales como el casette 18 de la serie Música Folklórica de Venezuela.

Gualberto Ibarreto se ha interesado por la difusión de géneros tradicionales del Oriente venezolano como la malagueña, la jota margariteña, la jota carupanera, el galerón, el polo margariteño y la gaita. Tiene en su haber alrededor de quince discos que incluyen obras de los compositores , , , Wladimir Aguilera, Augusto Ramos, , Jesús Hernández Sarabia, Rubén Manuel Graterol Santander y .

Cecilia Todd, cantante y viajera incansable, nace en Caracas y debuta como solista en noviembre de 1972.

Su primer viaje la lleva a Canadá, Barbados, Perú y Argentina. En este último país decidió radicarse, específicamente en la ciudad de Buenos Aires, y allí estudia técnica vocal con Susana Naidich. Es en esa tierra donde graba su primer disco. Permanece cuatro años en el país sureño después de lo cual regresa a Venezuela.

En 1978 canta en Inglaterra, Finlandia, Nicaragua, Argentina, Cuba y Estados Unidos. Ese mismo año aprovecha para realizar un taller de técnica vocal con Richard Amstrong del ROYAL HART THEATRE.

Cecilia Todd es una de las voces más características del mundo musical venezolano, razón que la ha hecho merecer amplio reconocimiento en su país natal y que la ha llevado a presentarse en Cuba, Argentina, Puerto Rico, Bolivia, Islas Canarias, Estados Unidos, México, Brasil, España, Holanda, Francia, Alemania, Bulgaria, Uruguay, Siria, Canadá, Antillas, Inglaterra, Finlandia y Nicaragua.

Su primer disco es incluído en la lista de los mejores 100 del sigloXX según el diario El Clarín de Buenos Aires, Argentina.

Algunos de los eventos más importantes donde ha participado: Memorial de América Latina en Sao Paulo, Brasil; Festival Sabandeño en Tenerife, en el de La Rábida, Andalucía y en el de Cosquín, Argentina; Las Ventas de Madrid, como invitada de Silvio Rodríguez; XXIII Festival Cervantino, en Guanajuato, México; VII Encuentro Iberoamericano de la Décima y el verso improvisado en Las Palmas de Gran Canaria.

Cecilia Todd también ha tenido participación como actriz en las películas “Cocktail de Camarones” de Alfredo Anzola y “Pequeña Revancha” de Olegario Barrera.

Tomado de http://www.musicavenezuela.com

Desde muy joven da sus primeros pasos en el camino de convertirse en una referencia del canto popular y folklórico venezolano, lo que ha conseguido en una prolífica carrera, que comprende la grabación de una docena de discos, la realización de innumerables conciertos y la investigación sobre tradiciones musicales tanto del país como de naciones hermanas.

Luego de formar parte de un trío juvenil en el Colegio San José de Tarbes y pasar por el grupo de Alberto Espinoza, incursiona de lleno en el plano solista. A fines de los años 60, se prepara intensamente estudiando teoría y solfeo, para continuar con estudios de guitarra bajo la guía de Alejandro Plaza. En 1970, debuta como profesional junto a la agrupación Música Experimental Venezolana. Hasta 1973, cumple con una robusta agenda de presentaciones en festivales y otros tipos de encuentros culturales, gracias a lo cual llega hasta Canadá, Barbados y Perú. Entre 1974 y 1976, reside en Argentina donde inicia su carrera discográfica, en tanto se hace de un nombre importante, que aún mantiene, dentro de la escena folklórica.

Durante los años 70, se dedica a grabar música popular venezolana y de países vecinos como Cuba, Perú y Brasil. Ya en los 80 publica, con Barrio Obrero, un disco dedicado a la gaita zuliana. Poco tiempo después, es la música tradicional caraqueña, o cañonera, la que atrapa su atención y merece una grabación exclusiva de la artista. En la misma época, aparece en un álbum como acompañante de otra cantante venezolana, Soledad Bravo. En 1988, incorpora a su música de raíces las influencias de arreglistas y músicos urbanos, e incluye en su sonido instrumentos eléctricos, teclados y programaciones, lo que añade un nuevo matiz a su particular estilo. En la década de los 90 y en lo que va de la del 2000, sigue su senda discográfica, editando discos donde alterna la música popular venezolana con repertorios de otros lares como las Islas Canarias.

Durante toda su carrera, Todd ha complementado su actividad discográfica con un trabajo constante en el área de los conciertos. Se ha presentado en vivo en México, Inglaterra, Finlandia, España, Nicaragua, Cuba, Puerto Rico, Bolivia, Islas Canarias, EUA y Brasil. Con su calidad y compromiso, que no declinan, ha seguido alimentando su prestigio en Venezuela y Argentina, país que la ha adoptado como una nativa más. En su recorrido por la música, ha compartido escenario o estudios de grabación con artistas como Inés Rinaldi, Chico Buarque, MPB 4, Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Daniel Viglietti, Joan Manuel Serrat, Astor Piazzola, Alberto Cortés, Alfredo Zitarrosa, Inti Illimani, Ilan Chester, Evio di Marzo y Libertad Lamarque, entre otros. Como actriz, ha participado en varias películas venezolanas, siendo las más importantes Cocktail de camarones, del director Alfredo Anzola, y Pequeña revancha, de Olegario Barrera

Tomado de la Enciclopedia Bigott

Discografía:

Pajarillo Verde (1974)
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(Versos de Victor Jara)
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Cecilia Todd Vol. 2 (1978)

Cecilia Todd Vol. 3 (1979)
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A tu regreso (1988)
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Una sola vida tengo (1993)
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(D.R.)
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Romanceando (1995)

Canciones de Henry Martínez(2000)

Simón Díaz (1928- ). Es el más célebre músico, compositor e intérprete del género popular venezolano y su obra es considerada como uno de los legados más importantes tanto para la música popular venezolana como para el repertorio musical del resto del continente. Conocido mayormente por el rescate de la Tonada Llanera, Simón Díaz, convencido de que la tonada del llano venezolano es un aire musical de características únicas, se dedicó enteramente a difundirla, estudiarla y componerla hasta constituirla en un auténtico género musical en el que han conseguido expresarse grandes artistas como Mercedes Sosa (Argentina), Caetano Veloso, Ivan Lins y Joyce (Brasil), Joan Manuel Serrat (España), Danny Rivera, Ednita Nazario, Cheo Feliciano y Gilberto Santa Rosa (Puerto Rico), Franco De Vita (Venezuela), entre otros. Así mismo, destacados directores y compositores de la música académica han llevado las tonadas de Simón Díaz al lenguaje de la orquesta sinfónica y arreglos corales, sellando de esta manera el carácter universal de este género musical.

Pero los músicos no han sido los únicos atraídos por las tonadas de Simón Díaz, también lo han sido artistas de otras disciplinas como es el caso de la reconocida coreógrafa alemana Pina Bausch, quien incluyó algunas de estas tonadas de Simón Díaz para musicalizar su obra “Nur Du”. Por otra parte, el reconocido director de cine Pedro Almodovar también incluyó en la banda sonora de su película “La Flor de mi Secreto”, una tonada de Simón Díaz que lleva por nombre “Tonada de Luna Llena”, en versión de Caetano Veloso.

Su pasión por el canto y la actuación lo lleva al teatro, el cine y la televisión, proyectándose en los años 60 como uno de las más grandes humoristas de Venezuela y símbolo de las más genuinas expresiones del folklore y la cultura popular.

Del trabajo realizado en su país: Hasta el momento ha sido actor principal de 3 obras de teatro y 5 largometrajes, ha producido y conducido 12 diferentes programas de TV de altísima sintonía, todos diseñados para promover la música venezolana, y uno de ellos, lo dedicó a la enseñanza de la cultura popular sólo para niños, éste programa estuvo 10 años en el aire, y de esta experiencia Simón Díaz pasó a llamarse “Tío Simón”, nombre con el que se le conoce cariñosamente. Mantuvo la conducción de un programa diario para la radio por espacio de 25 años, también dedicado al folklore y la música venezolana; en su record discográfico cuenta con más de 70 producciones musicales. Son innumerables las actuaciones artísticas que ha realizado a lo largo de su carrera, y en la que ha compartido el escenario con artistas como Mario Moreno “Cantinflas”, Plácido Domingo, Lucho Gatica, Marco Antonio Muñíz, Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, entre otros. De esta fructífera carrera, celebró en el año 1998, “Los 50 años de Vida Artística”.

Ha recibido los premios más importantes que otorga su país en materia musical. Fue distinguido con la más alta condecoración que otorga el estado venezolano, como lo es la “Orden del Libertador en su Orden de Gran Cordón”, constituyéndose en el único artista nacional al que se le haya impuesto dicha distinción. Ha representado a su país en Francia, Inglaterra, España, Polonia, Hungría, Irak, Estados Unidos, México, Panamá, Puerto Rico, Ecuador, Chile, Brasil, Cuba y Colombia.

Conocido internacionalmente por ser el autor de “Caballo Viejo” (también llamada Bamboleo), las composiciones de Simón Díaz, al margen de la tonada, han sido interpretadas por artistas como Plácido Domingo, Ray Conniff, Julio Iglesias, Celia Cruz, Rubén Blades, Gilberto Santarrosa, Gipsy Kings, Tania Libertad, María Dolores Pradera, Armando Manzanero, Barbarito Diez, Ry Cooder, Martirio y Oscar de León.
De este modo, Simón Díaz, además de ser el personaje icono de la venezolanidad, es también uno de los compositores populares más valiosos y universales de América Latina, convirtiéndose así en una referencia obligada y pieza indiscutible de la historia de la música popular, tanto en Venezuela como en el resto del mundo.
La prestigiosa cadena de televisión A&E Mundo ha producido un documental en su espacio “Biography” dedicado a la vida de Simón Díaz que se estrenó en el mes de septiembre de 2004.

Tomado de:La página web de Simón Díaz

Fue un 8 de agosto de 1928 cuando el “Tío Simón” vino al mundo. El escenario: Barbacoas, un pueblito al sur del Estado Aragua. Los artífices: Doña María y el maestro Juan.

Desde el momento en que su padre falleció, el “Tío Simón”, como se conoce a este cantautor debido al programa “Contesta por Tío Simón” que se transmitió por más de 10 años en la televisión venezolana, asumió la batuta de la familia trabajando junto a su mamá y sus siete hermanos.

Decidió erradicarse en San Juan de Los Morros, localidad a la que llamó “su terruño” y allí descubrió cómo el corazón le comenzaba a palpitar por la emoción de sentir a la música correr por sus venas.

Fue becerrero, muchacho de mandado de casa de familia, repartidor de una bodega, vendedor de chucherías, y poco a poco fue demostrando su inclinación por la música al ser atrilero y acomodador de micrófonos y cornetas de una orquesta de baile, donde más adelante llegó a ser cantante de boleros.

Cuando tenía 20 años se mudó a Caracas buscando expandir sus conocimientos musicales. Se inscribió en la Escuela Superior de Música y, bajo la dirección del maestro Vicente Emilio Sojo, adquirió importantes conocimientos que le sirvieron para realizar sus composiciones de la tonada del llano venezolano, con un aire musical de características únicas a la que se dedicó enteramente para difundirla, estudiarla y componerla hasta constituirla en un auténtico género musical.

Historia de melodías

Es ya común decir que “Caballo Viejo” es una de las canciones venezolanas más famosas en el mundo entero, tiene 350 versiones, ha sido traducida a 12 idiomas, y entonada por vocalistas de renombre mundial como Plácido Domingo, Ray Coniff, Julio Iglesias,
Celia Cruz, Rubén Blades, Gilberto Santa Rosa, Tania Libertad, Oscar De León, Richard Clayderman, Gipsy Kings, Juanes, entre otros.

Simón Díaz grabó su primer disco en el año 1963, y desde entonces ha hecho más de 70 volúmenes a lo largo de su carrera como cantante y compositor. En la memoria colectiva de criollos e importados se escuchan consecuentemente sus emblemáticas melodías. , , , y son sólo algunos de los temas que surgieron de la inspiración de este poeta para deleitar a más de uno con sus versos y sus prosas románticas y despechadas.

Artistas de la talla de Mercedes Sosa, Joan Manuel Serrat, Danny Rivera, Ednita Nazario, Cheo Feliciano y Franco De Vita, así como destacados directores y compositores de la música académica han logrado que las tonadas de Simón Díaz adquieran el carácter universal de un nuevo género musical.

Sin embargo, expertos de otra índole se han persuadido por el trabajo de Simón Díaz, como es el caso de la reconocida coreógrafa alemana Pina Bausch, quien incluyó algunas de sus melodías para musicalizar su obra “Nur Du”; no menos importante, el reconocido director de cine Pedro Almodóvar también incluyó en la banda sonora de su película “La Flor de mi Secreto”, la canción que lleva por nombre “Tonada de Luna Llena”.

Simón Díaz se proyectó en los años 60 como uno de los grandes humoristas de Venezuela y símbolo más importante de las expresiones de folklore y cultura popular que gracias a sus carismáticas rimas alcanzó espacios importantes en el teatro, el cine, la radio y la televisión venezolana.

En sus casi 60 años de vida artística ha sido actor principal de 3 obras de teatro y 5 largometrajes, productor y conductor de 12 diferentes programas de televisión diseñados para promover la música venezolana, y mantuvo la conducción de un programa de radio por 25 años también dedicado al folklore y la música venezolana.

Entre versos y prosas

Simón Díaz ha recibido en cuatro ocasiones el doctorado Honoris Causa, de parte de la Universidad de los Andes (ULA) y fue distinguido con la más alta condecoración que otorga el Estado venezolano como lo es la “Orden del Libertador en su Orden de Gran Cordón”, constituyéndose en el único artista nacional al que se le ha impuesto una distinción de tal categoría.

Ha representado a Venezuela en Francia, Inglaterra, España, Polonia, Hungría, Irak, Estados Unidos, México, Panamá, Puerto Rico, Ecuador, Chile, Brasil, Cuba y Colombia; es el único cantautor en haber llevado música folklórica venezolana al Carnegie Hall de Nueva York, y ha compartido escenario con artistas como Mario Moreno “Cantinflas”, Lucho Gatica, Marco Antonio Muñíz, Atahualpa Yupanqui, entre otros.

Más que arpa, cuatro y maracas

Muchas de las canciones de Simón Díaz están inspiradas en las vivencias del llano, el paisaje, la flora y la fauna, acompañado de sus inseparables arpa, cuatro y maracas, que dan el ritmo llanero y peculiar de sus composiciones.

En el 2001, lanzó al mercado un álbum de boleros titulado “Amorosamente” en el que recordó canciones que cantó en sus inicios de bolerista. Aunque Simón Díaz es un icono del folklore venezolano y referencia obligada cuando se habla de música popular no sólo en América Latina sino en el resto del mundo, se permitió experimentar dos años más tarde con Latin World, cuando luego de un esfuerzo común se logró realizar “Gracias Simón”, un tributo latinoamericano a esta figura de la música y la identidad venezolana.

Casi al mismo tiempo, surgió “Simón Díaz Tangos”, un trabajo discográfico en el que a través de la voz de este intérprete se logra homenajear a Carlos Gardel, quien fue fuente de inspiración para algunas letras de sus canciones.

Para este maestro, vale más que cualquier cosa la cercanía entre los seres queridos y la sonrisa de los niños. Desde hace 44 años, su esposa Betty es su pilar fundamental, su compañera de vida y de giras, su gran amiga y confidente, por ello gracias a las enseñanzas que le ha dado la vida, en cada presentación el “Tío Simón” desgarra su alma para emocionar no sólo a su fiel compañera sino a todo el que se deje llevar al ritmo de su dulces versos.

“Soy hermano de los hombres, soy hermano de las madres, a quienes amo, y es por eso que soy el tío del pueblo venezolano”. Simón Díaz

¿Sabías qué?

• Simón Díaz, nació a las 8 de la mañana del día 8 del mes 8 del año 1928 ; es uno de los 8 hijos del maestro Juan y Doña María, razón por la cual se dice que está marcado con el número 8.

• La canción Caballo Viejo ha sido versionada 350 veces y traducida a 12 idiomas.

Discografía

Tonadas	1975
Tonadas Vol. 2	1976
Caballo Viejo	1980
Un Buen Venezolano	1989
Sus Grandes Éxitos	1989
El Cuatro y El Interés	1992
Cuenta y Canta Vol.1	1994
Cuenta y Canta Vol.2	1994
Muy Venezolano Vol.1	1995
Muy Venezolano Vol.2	1995
Muy Venezolano Vol.3	1997
Caracha Negro	1997
Muy Venezolano Vol.4	1999
32 Grandes Éxitos	1998
Amorosamente	2000
Muy Venezolano Vol.5	2000
Tangos	2002
Gracias Simón	2002
Muy Venezolano Vol.6	2002
Tonadas	2003
La Historia	2003
Simón Díaz y La Rondalla Venezolana	2003
Frente a frente	2004
Colección Los Número 1	2004

Informarción tomada de mipunto.com

Jorge Ball, Maestro Luthier, profesor en Pedagogía Musical, promotor y asesor cultural. Estudió música en el Conservatorio “Juan José Landaeta”. Como flautista estudió con el profesor Ernesto Santinni y culminó con el profesor Jean Pierre Bourillon, en la Schola Cantorum de París. Estudió Pedagogía Musical en el Institut Catholique de París. Miembro fundador de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Fundador y Director de los grupos musicales Quena, Tepuy y la Coral Latinoamericana de la Universidad Central de Venezuela. Integrante y compositor del grupo latinoamericano “Inti Illimani”.

Su formación en el arte de la Luthería Tradicional se inicia con la construcción y restauro de instrumentos latinoamericanos: cordófonos específicamente, desarrollando técnicas tradicionales de construcción que conjugadas con las propias de la luthería clásica, responden a criterios técnicos y modernos en la construcción de instrumentos de cuerdas. Estudió construcción de Instrumentos Musicales Antiguos con el Maestro Luthier Jean Louis Bernard, en París, Francia.

Estudió Acústica en Laboratoire d´acustique, Universite París V, bajo la guía de la profesora Madame Castelengro. Perfeccionamiento en la construcción de instrumentos del cuarteto clásico, con el Maestro Luthier Vincenzo Bissolotti, Escuela de Luthería de Cremona, Italia. Estudió construcción de guitarra clásica con el Maestro Ricardi Margarette, en Barcelona, España. Realizó seminario sobre construcción de Laúdes, en Premeno, Italia. Asistente del Maestro Luthier Constantin Fundateneau, en Frankfurt, Alemania.

Fundador del taller de Luthería del Ateneo de Los Teques. Asesor del taller de Luthería de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Fundador del taller de Luthería de la Fundación Bigott. Asesor de proyectos de la Dirección Nacional de Artesanías. Fundador y Creador del Plan Nacional de Escuelas de Luthería Tradicional en Venezuela. Creador y constructor de la Memoria Musical de Venezuela a nivel de instrumentos de cuerdas. Fundador y Director de la Escuela de Luthería de Ocumare de la Costa, Estado Aragua. Fundador y Director de la Escuela de Luthería de la Ciudad de Guanare, Estado Portuguesa.

Aquí tenemos una demostración de maestría en la ejecución del Cuatro por parte de Jorge Ball en un tema de su autoría llamado “La Marusa” junto al gran grupo chileno Inti Illimani