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Compositor, cantautor, cantante de joropo, intérprete de la música llanera, y merecedor en 1998 del Premio Nacional de Cultura Popular. Su esencia y su alma viven en los pasajes que entonó a suelo llanero, que retumban y dibujan con orgullo la recia faena del campo. Su gusto por lo recio, lo llevó a interpretar los tonos agudos del diablo, en la fábula de Fausto y Mefistófeles, recreada en nuestra literatura como Florentino y el Diablo, pieza que lo consagró junto a otro baluarte de la música llanera, la otra voz del contrapunteo, la de Jesús Romero.

Juan de los Santos Contreras nació el 7 de abril de 1928, en el barrio La Tejería, a la margen derecha de las orillas del río Apure, cerca de la desembocadura del caño Bocachico, que integra sus aguas al caudaloso río Apure.

Hijo de Juan de Mata Laguna y Carmen Cecilia Contreras, padres de escasos recursos económicos, pero sanos y trabajadores. Su abuela, Margarita Laguna, al referirse al nacimiento de El Carrao recordó, en un documental realizado por John Petrizzelli, “me dijeron que es varón, pero feo y contesté: “Y qué quiere que le diga si yo también soy fea”.

Juan de los Santos era moreno, de mediana estatura, buena contextura, católico y fiel devoto de la Virgen del Carmen. Fue criado en medio de la rusticidad del llano junto con sus 14 hermanos, de los cuales dos fueron aficionados al canto: Manuel y Antonio. A los 10 años se le vio sus dotes de cantador de joropo, pasajes y contrapunteos. Durante los 25 años que vivió en Palmarito fue becerrero, ordeñador, llanero de caballo y de a pie, pescador y artista.

El Carrao de Palmarito fijó su residencia en la ciudad de Barinas en 1955. Allí se relaciona con varios grupos criollos y arpistas. Canta en vivo en varias emisoras regionales como Radio Barinas, Ecos del Torbes y la Voz del Táchira. Luego se establece en Caracas y sigue actuando en distintas emisoras.

En 1965 fue bautizado como “El Carrao de Palmarito” por el parecido de su voz con el canto del ave; una voz recia, inimitable, clara, nítida, un regalo de la naturaleza.

Entre sus éxitos cuentan Aquella mujer que amé, Cajón del Arauca apureño, Plegaria llanera, Dulce María, Llanura yo soy tu hijo, El morrocoy de doña Carmen, Caminito de Arichuna, Recorriendo Barinas, Los martirios del Carrao y, Florentino y el Diablo, basado en el poema de la leyenda del mismo nombre del poeta barinés Alberto Arvelo Torrealba. Con esta interpretación el artista llegó a la cumbre de su carrera obteniendo el calificativo de máximo intérprete de la música llanera.

Tiene en su haber más de 120 placas, diez trofeos, 40 diplomas, 15 medallas de oro, plata y bronce. En 1976 las gobernaciones de los estados Apure y Portuguesa le rindieron homenaje haciendo entrega de un busto del artista, el cual fue colocado en la plaza de la población de Palmarito. En un acto especial la Embajada de Venezuela en Jamaica también le ofreció un homenaje por sus méritos como artistas.

El Carrao de Palmarito representó a nuestro país en varios eventos internacionales. Entre otras actividades vale la pena mencionar su participación en la película “Más allá del Orinoco”, al lado del artista mexicano Javier Solís, así como también tuvo una actuación especial en “Agua y sangre”, producción venezolana, junto al actor Carlos Olivier.

Aun cuando El Carrao no pudo seguir ejecutando su destreza con el cuatro y la bandola por una infección que le hizo perder dos dedos, le quedó el don de su canto hasta el día de su desaparición física, el 10 de diciembre de 2002 en la ciudad de Barinas.

Su voz se fue apagando como al atardecer el canto suave, insistente y lejano de la avecilla llanera, pero sembró hondas raíces.

Origen del nombre artístico

El ave llanera conocida como el Carrao, de color marrón y cuello largo de manchas blancas, es la viva representación de la sabana, el charco, el estero, el caño, la laguna y de todos los elementos que integran la planicie.

Se alimenta de guaruras, peces, gusanos y otras especies que se encuentran en terrenos húmedos y fangosos del llano. Hábil para el vuelo, todo el tiempo permanece parado ya sea en tierras o copas de árboles. Su canto es recio, claro, nítido, dominante sobre otras especies del medio, alegra y despierta la sabana, se difunde por los esteros y pajonales cercanos a las matas en madrugadas frías, en tardes calurosas o en noches tempestuosas y oscuras y se hace Rey de la Llanura con su trino. Dicen que su canto predice lluvias.

Nació en el Barrio Plaza Bolívar de Cumaná, el 2 de julio de 1924. madre de 7 hijos, desde muy niña dio muestras de su pasión por la música y el baile, dando vida a comparsas llenas de magia y color con sabor de pueblo. La pequeña María abandonó la escuela para dejarse llevar por lo que luego daría sentido a su vida: la difusión del arte popular expresado en los cantos y diversiones.

A los 10 años, orientada por la Señora Aurelia Rodríguez (prima de su mamá), decidió bailar “ La Sirena ”, diversión oriental por cuyo nombre fue mencionada a lo largo de su trayectoria. También dejó pruebas de sus dotes artísticos cuando joropeó con gracia la multicolor “Mariposa”, diversión que provocó el aumento de su popularidad.

Mientras transcurría el tiempo, María Rodríguez se especializaba en el canto de aguinaldos; actuó al lado del poeta Santos Barrios en radio Cumaná y radio Sucre. Mas tarde incursionó en el canto de la fulía y el contrapunteo o picón, tradicionales en los Velorios de la Cruz de Mayo, así como el joropo con estribillo cumanés.

Trabajó con la Universidad de Oriente por espacios de 25 años, donde aplicó sus extensos conocimientos referidos al folklore sucrense, teniendo por norte el rescate, enseñanza y difusión de un extenso acervo cultural.

Son numerosos los escenarios que han recibido su gracia y autenticidad: Cuba, Portugal, Londres, jamaica, Barbados, Trinidad y Tobago, llevando las expresiones artísticas de nuestro pueblo oriental a otros horizontes.

Entre el repertorio musical de la voz de Cumaná se encuentran: La Iguana , La Mariposa , Soñé con el Mariscal, Los Dos Titanes y La Oración del tabaco. En febrero de 1994, fue declarado Patrimonio Cultural Viviente del Estado Sucre.

Escuchemos esta grandiosa voz…

“La Verde Clarita” es una institución cultural que tiene como propósito fundamental mantener lo tradicional, lo autóctono, garantizando la proyección y continuidad de la parranda central.

“La Verde Clarita” fue fundada en 1941. El día de la reunión, que fue el 13 del mes de diciembre de 1941, la mayoría de los presentes cantaban en la parranda “LA LIBERAL”, pero resolvieron cambiarle el nombre. Allí fue cuando el Sr. Manuel Maduro hoy día fallecido dijo: “Como Clarita es el azúcar y la caña es verde y el azúcar sale de la caña, vamos a ponerle Verde Clarita”, ese nombre le gusto a todos pero le faltaba algo como complemento y el Sr. Moisés Linares agrego el artículo “La” desde ese momento se llama “LA VERDE CLARITA”.

Desarrollar actividades para la creación de la escuela del parrandero, con la finalidad de buscar la participación de niños y padres para que aprendan a querer y respetar la parranda como expresión cultural; mantener la tradición de la parranda central a través de recursos audiovisuales y eventos que la proyecten regional y nacionalmente; promover talleres de difusión que permitan dar a conocer y comprender a ala población cada uno de los elementos que conforman la parranda tradicional; organizar talleres para los miembros de la parranda que permitan mejorar su calidad de vida y a la vez facilite realizar un trabajo cónsono con la realidad actual, son distintos objetivos que “La Verde Clarita” se ha planteado para cumplir con su propósito.

Escuchemos un sabroso tema llamado La Flor de Aragua.

Jesús o “Chú” Ávila, como se le conoce en su terruño margariteño, es uno de los compositores e intérpretes de música popular del Oriente de Venezuela que más se ha sembrado en el corazón del pueblo insular. Nace un 27 de agosto de 1930, en la población de Los Robles (hoy El Pilar), edo. Nueva Esparta, y desde pequeño, junto a su madre, se dedica a labores de agricultor, marino y pescador. El ambiente hermoso y agreste de su niñez, formó su espíritu poético, luego hecho canciones al transcurrir de los años.

Iniciándose como músico en forma autodidacta (sus primeras notas musicales las arrancó de perolas y guitarritas fabricadas por él mismo), pronto fue apoyado en su formación por el maestro José Augusto de León, sobresaliente músico –autor del Himno del Día del Maestro– que, incluso, amenizaba las primeras películas silentes en el hoy desaparecido Porlamar Cine. A los 17 años se radica en La Guaira, donde realiza trabajos de obrero y técnico. En ese período comienza a transformar sus memorias de la tierra natal en sus primeras composiciones, que se encarga de difundir él mismo por calles y avenidas de Caracas, así como en emisoras de radio (que para la época presentaban talento en vivo en sus programas).

Con el tiempo, Ávila crearía más de doscientas canciones dentro del género de la música oriental, aunque incluiría también estilos caribeños no autóctonos como el bolero y el danzón cubanos.

Al regresar a Margarita, después de varios años de vida en la región capital, decide entrar de lleno en el mundo de las grabaciones. Forma el grupo Cuerdas Espartanas en los años 60 y, durante toda la década siguiente, se dedica a publicar discos, lo que le da proyección al movimiento de música popular en Margarita. Más adelante, su proceso artístico y personal lo lleva a abandonar la agrupación (que sigue viva con otros músicos); aun así, sigue grabando y editando material por su cuenta, tanto en formato LP como en 45 rpm. Entre sus canciones más conocidas figuran: Rumbo a Oriente, El guanaguanare (popularizada nacionalmente por Nancy Ramos a finales de los 70), Elegía margariteña, El gallo de Pascualita, Rauda, rauda, El mar, Nakarí y Cristo del pescador, entre muchas otras. Más recientemente, se hizo acompañar por los Hermanos García en el álbum Una luna y un lucero, y por el conjunto Concuerdas, asociación que le permitió restituir, para el formato de disco compacto 19 de sus mayores éxitos.

Jesús Ávila ha mantenido una fuerte actividad gremial en su región natal, siendo pionero local en este sentido. En 1982, por su iniciativa, y con la participación de otros músicos de la entidad, es creada la Asociación Musical del estado Nueva Esparta, en la cual ejerció el rol de Secretario General por un lapso de ocho años. Como artista ha recorrido todo el Oriente y Sur del país, habiendo visitado también Occidente y Los Llanos, llegando hasta los estados Apure, Mérida y Zulia, en diferentes presentaciones tanto para radio como en escenarios. Ha dado conciertos en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, Caracas, y en las universidades de los Andes y del Zulia. Más allá de su sublime calidad como compositor, ha sido un eterno trabajador social, un sabio y un artista vitalmente entregado al amor por su madre, su isla y las costumbres familiares emanadas de la tradición.

INFORMACIÓN OBTENIDA DEL FASCÍCULO COLECCIONABLE NO. 1 DE MARGARITA, SU MÚSICA Y SUS MÚSICOS

Otilio Galindez nació en Yaritagua, Yaracuy el 13 de Diciembre de 1935. Desde pequeño demostró inclinaciones musicales apoyado por su madre en el canto y la poesía. En 1957 fue transferido a Caracas y trabajó en la Universidad Central de Venezuela formando parte del coro de esa casa de estudios.

Sus mentores incluyen personas como Antonio Estévez, Inocente Carreño y Modesta Bor, esta experiencia motivó su creación musical. Rapidamente destacó como un compositor de una musa muy fina.

En las composiciones de Otilio Galindez predominan las canciones navideñas, su primera composición fue la Restinga una canción folclórica navideña. Tambien ha compuesto valses, serenatas, bambucos y joropos, entre ellos encontramos: Pueblos Tristes, Flor de Mayo, Mi tripón y muchas otras.

Sus composiciones han sido ejecutadas y cantadas por los cantores populares venezolanos más conocidos y por otras reconocidas figuras de Latino America tales como Silvio Rodriguez, Pablo Milanes y Mercedes Sosa.

Otilio Galindez reside en Maracay desde 1974.

folkloreando.com

Nace el 13 de diciembre de 1935, en Yaritagua, Estado Yaracuy, Venezuela. Su obra es considerada una pieza trascendental dentro de la música popular venezolana, no sólo por la sencilla poética utilizada para describir la cotidianidad que para muchos pasa desapercibida, sino también porque “a través de sus composiciones se conoce, en forma musical, la geografía nacional’ (1)

En sus primeros años de edad, llega a la capital donde se desempeña como limpiabotas y vendedor de billetes de lotería. Conforme iba creciendo, recibía ánimo de sus padres para que se dedicara a lamúsica, su verdadera pasión. Transcurridos sus años de adolescencia le corresponde cumplir con el Servicio Militar, durante el cual compone sus primeras obras, que luego descarta, por considerar que no tenían fuerza poética ni melódica. En 1957 ingresa como empleado de la Universidad Central de Venezuela, cargo que se convertiría en el trampolín con el cual llegar hasta el Orfeón Universitario, donde realiza sus verdaderas primeras composiciones.

Su genio le ha permitido expresar su obra en diversos géneros musicales como el vals, la canción de cuna, danza, tonadas, merengue, joropo, danzón, aguinaldos y parrandas, entre los cuales se destaca una fuerte inclinación por la Navidad, quizás por ser el mes de su nacimiento. Entre las figuras que han interpretado sus obras hay que destacar a Simón Díaz, Lilia Vera, Soledad Bravo, Morella Muñoz, Jesús Sevillano, El Cuarteto, Ensamble Gurrufío, Mercedes Sosa, Pablo Milanés, Esperanza Márquez, Cecilia Todd, Ilan Chester, así como todas las corales del país. Algunas de sus obras: Flor de mayo, Candelaria, Mi bella dama, Caramba, Son chispitas, Ahora, La Restinga, Mariana, Es la primavera, Esos ojitos, Suelo buscarte, Un niño catire, De Belén campanas, El poncho andino, Rizos de ondas, Ese mar.

Gualberto Ibarreto es intérprete de música popular venezolana y latinoamericana. Nace en el Pilar, edo. Sucre, Venezuela. Su abuela materna era bandolinista y poetisa;
su abuelo materno constructor de bandolinas, violines y cuatros, sin embargo fue su padre quien le enseñó las primeras “pisadas en el cuatro”.

Su formación como vocalista fue autodidacta aunque, en su infancia y adolescencia, tuvo contacto con músicos populares del Oriente del país, de quienes aprendió los estilos de ejecución por medio de la audición y la observación. Recibió algunas nociones de música académica de Tobías Hernández y del padre Raúl Benedetti. Cantó en el Orfeón del Liceo Briceño Méndez y tocó la mandolina en la estudiantina del Colegio San Antonio de Papua, de El Tigre, edo. Anzoátegui. Realizó sus primeras presentaciones en 1973, en la sala de conciertos de la Universidad Central de Venezuela, donde se da a conocer como cantante de música folklórica venezolana. Ese mismo año, participa en el I Festival Universitario de la Canción Venezolana, celebrado en la Universidad de los Andes (donde cursó estudios de economía), y obtiene el primer lugar por la interpretación de la canción , de .

SEn 1975, se consagra con los éxitos y .
Gualberto ha trabajado durante muchos años en programas de televisión; en la década de los 70 incursiona en el mundo del cine en calidad de actor, productor y cantante; participa en diversos festivales de música, entre los cuales se puede mencionar la Conmemoración Aniversaria del Congreso Anfictiónico (Panamá, 1975), concierto Pro damnificados de Apure (Venezuela, 1975) y el Festival de Música Popular y Folklórica (Venezuela, 1980), entre otros. Se ha presentado en diversas celebraciones dando conciertos en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, el Aula Magna de la UCV, Hotel Tamanaco, Plaza Francia de Altamira, Poliedro de Caracas, Centro Vinicio Mata, Estación El Valle del Metro de Caracas, en la Autopista del Valle. De igual forma, se ha paseado por diversos escenarios en la mayoría de los países del continente americano. Ha ganado premios como el Mara de Oro 1975, Guacaipuro de Oro 1977, Cardenal de Oro 1977, el Gran Sol de Oriente 1977 y ha sido homenajeado en presentaciones en vivo y en series musicales tales como el casette 18 de la serie Música Folklórica de Venezuela.

Gualberto Ibarreto se ha interesado por la difusión de géneros tradicionales del Oriente venezolano como la malagueña, la jota margariteña, la jota carupanera, el galerón, el polo margariteño y la gaita. Tiene en su haber alrededor de quince discos que incluyen obras de los compositores , , , Wladimir Aguilera, Augusto Ramos, , Jesús Hernández Sarabia, Rubén Manuel Graterol Santander y .

Cecilia Todd, cantante y viajera incansable, nace en Caracas y debuta como solista en noviembre de 1972.

Su primer viaje la lleva a Canadá, Barbados, Perú y Argentina. En este último país decidió radicarse, específicamente en la ciudad de Buenos Aires, y allí estudia técnica vocal con Susana Naidich. Es en esa tierra donde graba su primer disco. Permanece cuatro años en el país sureño después de lo cual regresa a Venezuela.

En 1978 canta en Inglaterra, Finlandia, Nicaragua, Argentina, Cuba y Estados Unidos. Ese mismo año aprovecha para realizar un taller de técnica vocal con Richard Amstrong del ROYAL HART THEATRE.

Cecilia Todd es una de las voces más características del mundo musical venezolano, razón que la ha hecho merecer amplio reconocimiento en su país natal y que la ha llevado a presentarse en Cuba, Argentina, Puerto Rico, Bolivia, Islas Canarias, Estados Unidos, México, Brasil, España, Holanda, Francia, Alemania, Bulgaria, Uruguay, Siria, Canadá, Antillas, Inglaterra, Finlandia y Nicaragua.

Su primer disco es incluído en la lista de los mejores 100 del sigloXX según el diario El Clarín de Buenos Aires, Argentina.

Algunos de los eventos más importantes donde ha participado: Memorial de América Latina en Sao Paulo, Brasil; Festival Sabandeño en Tenerife, en el de La Rábida, Andalucía y en el de Cosquín, Argentina; Las Ventas de Madrid, como invitada de Silvio Rodríguez; XXIII Festival Cervantino, en Guanajuato, México; VII Encuentro Iberoamericano de la Décima y el verso improvisado en Las Palmas de Gran Canaria.

Cecilia Todd también ha tenido participación como actriz en las películas “Cocktail de Camarones” de Alfredo Anzola y “Pequeña Revancha” de Olegario Barrera.

Tomado de http://www.musicavenezuela.com

Desde muy joven da sus primeros pasos en el camino de convertirse en una referencia del canto popular y folklórico venezolano, lo que ha conseguido en una prolífica carrera, que comprende la grabación de una docena de discos, la realización de innumerables conciertos y la investigación sobre tradiciones musicales tanto del país como de naciones hermanas.

Luego de formar parte de un trío juvenil en el Colegio San José de Tarbes y pasar por el grupo de Alberto Espinoza, incursiona de lleno en el plano solista. A fines de los años 60, se prepara intensamente estudiando teoría y solfeo, para continuar con estudios de guitarra bajo la guía de Alejandro Plaza. En 1970, debuta como profesional junto a la agrupación Música Experimental Venezolana. Hasta 1973, cumple con una robusta agenda de presentaciones en festivales y otros tipos de encuentros culturales, gracias a lo cual llega hasta Canadá, Barbados y Perú. Entre 1974 y 1976, reside en Argentina donde inicia su carrera discográfica, en tanto se hace de un nombre importante, que aún mantiene, dentro de la escena folklórica.

Durante los años 70, se dedica a grabar música popular venezolana y de países vecinos como Cuba, Perú y Brasil. Ya en los 80 publica, con Barrio Obrero, un disco dedicado a la gaita zuliana. Poco tiempo después, es la música tradicional caraqueña, o cañonera, la que atrapa su atención y merece una grabación exclusiva de la artista. En la misma época, aparece en un álbum como acompañante de otra cantante venezolana, Soledad Bravo. En 1988, incorpora a su música de raíces las influencias de arreglistas y músicos urbanos, e incluye en su sonido instrumentos eléctricos, teclados y programaciones, lo que añade un nuevo matiz a su particular estilo. En la década de los 90 y en lo que va de la del 2000, sigue su senda discográfica, editando discos donde alterna la música popular venezolana con repertorios de otros lares como las Islas Canarias.

Durante toda su carrera, Todd ha complementado su actividad discográfica con un trabajo constante en el área de los conciertos. Se ha presentado en vivo en México, Inglaterra, Finlandia, España, Nicaragua, Cuba, Puerto Rico, Bolivia, Islas Canarias, EUA y Brasil. Con su calidad y compromiso, que no declinan, ha seguido alimentando su prestigio en Venezuela y Argentina, país que la ha adoptado como una nativa más. En su recorrido por la música, ha compartido escenario o estudios de grabación con artistas como Inés Rinaldi, Chico Buarque, MPB 4, Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Daniel Viglietti, Joan Manuel Serrat, Astor Piazzola, Alberto Cortés, Alfredo Zitarrosa, Inti Illimani, Ilan Chester, Evio di Marzo y Libertad Lamarque, entre otros. Como actriz, ha participado en varias películas venezolanas, siendo las más importantes Cocktail de camarones, del director Alfredo Anzola, y Pequeña revancha, de Olegario Barrera

Tomado de la Enciclopedia Bigott

Discografía:

Pajarillo Verde (1974)
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(Versos de Victor Jara)
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Cecilia Todd Vol. 2 (1978)

Cecilia Todd Vol. 3 (1979)
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A tu regreso (1988)
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Una sola vida tengo (1993)
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(D.R.)
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Romanceando (1995)

Canciones de Henry Martínez(2000)

Simón Díaz (1928- ). Es el más célebre músico, compositor e intérprete del género popular venezolano y su obra es considerada como uno de los legados más importantes tanto para la música popular venezolana como para el repertorio musical del resto del continente. Conocido mayormente por el rescate de la Tonada Llanera, Simón Díaz, convencido de que la tonada del llano venezolano es un aire musical de características únicas, se dedicó enteramente a difundirla, estudiarla y componerla hasta constituirla en un auténtico género musical en el que han conseguido expresarse grandes artistas como Mercedes Sosa (Argentina), Caetano Veloso, Ivan Lins y Joyce (Brasil), Joan Manuel Serrat (España), Danny Rivera, Ednita Nazario, Cheo Feliciano y Gilberto Santa Rosa (Puerto Rico), Franco De Vita (Venezuela), entre otros. Así mismo, destacados directores y compositores de la música académica han llevado las tonadas de Simón Díaz al lenguaje de la orquesta sinfónica y arreglos corales, sellando de esta manera el carácter universal de este género musical.

Pero los músicos no han sido los únicos atraídos por las tonadas de Simón Díaz, también lo han sido artistas de otras disciplinas como es el caso de la reconocida coreógrafa alemana Pina Bausch, quien incluyó algunas de estas tonadas de Simón Díaz para musicalizar su obra “Nur Du”. Por otra parte, el reconocido director de cine Pedro Almodovar también incluyó en la banda sonora de su película “La Flor de mi Secreto”, una tonada de Simón Díaz que lleva por nombre “Tonada de Luna Llena”, en versión de Caetano Veloso.

Su pasión por el canto y la actuación lo lleva al teatro, el cine y la televisión, proyectándose en los años 60 como uno de las más grandes humoristas de Venezuela y símbolo de las más genuinas expresiones del folklore y la cultura popular.

Del trabajo realizado en su país: Hasta el momento ha sido actor principal de 3 obras de teatro y 5 largometrajes, ha producido y conducido 12 diferentes programas de TV de altísima sintonía, todos diseñados para promover la música venezolana, y uno de ellos, lo dedicó a la enseñanza de la cultura popular sólo para niños, éste programa estuvo 10 años en el aire, y de esta experiencia Simón Díaz pasó a llamarse “Tío Simón”, nombre con el que se le conoce cariñosamente. Mantuvo la conducción de un programa diario para la radio por espacio de 25 años, también dedicado al folklore y la música venezolana; en su record discográfico cuenta con más de 70 producciones musicales. Son innumerables las actuaciones artísticas que ha realizado a lo largo de su carrera, y en la que ha compartido el escenario con artistas como Mario Moreno “Cantinflas”, Plácido Domingo, Lucho Gatica, Marco Antonio Muñíz, Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, entre otros. De esta fructífera carrera, celebró en el año 1998, “Los 50 años de Vida Artística”.

Ha recibido los premios más importantes que otorga su país en materia musical. Fue distinguido con la más alta condecoración que otorga el estado venezolano, como lo es la “Orden del Libertador en su Orden de Gran Cordón”, constituyéndose en el único artista nacional al que se le haya impuesto dicha distinción. Ha representado a su país en Francia, Inglaterra, España, Polonia, Hungría, Irak, Estados Unidos, México, Panamá, Puerto Rico, Ecuador, Chile, Brasil, Cuba y Colombia.

Conocido internacionalmente por ser el autor de “Caballo Viejo” (también llamada Bamboleo), las composiciones de Simón Díaz, al margen de la tonada, han sido interpretadas por artistas como Plácido Domingo, Ray Conniff, Julio Iglesias, Celia Cruz, Rubén Blades, Gilberto Santarrosa, Gipsy Kings, Tania Libertad, María Dolores Pradera, Armando Manzanero, Barbarito Diez, Ry Cooder, Martirio y Oscar de León.
De este modo, Simón Díaz, además de ser el personaje icono de la venezolanidad, es también uno de los compositores populares más valiosos y universales de América Latina, convirtiéndose así en una referencia obligada y pieza indiscutible de la historia de la música popular, tanto en Venezuela como en el resto del mundo.
La prestigiosa cadena de televisión A&E Mundo ha producido un documental en su espacio “Biography” dedicado a la vida de Simón Díaz que se estrenó en el mes de septiembre de 2004.

Tomado de:La página web de Simón Díaz

Fue un 8 de agosto de 1928 cuando el “Tío Simón” vino al mundo. El escenario: Barbacoas, un pueblito al sur del Estado Aragua. Los artífices: Doña María y el maestro Juan.

Desde el momento en que su padre falleció, el “Tío Simón”, como se conoce a este cantautor debido al programa “Contesta por Tío Simón” que se transmitió por más de 10 años en la televisión venezolana, asumió la batuta de la familia trabajando junto a su mamá y sus siete hermanos.

Decidió erradicarse en San Juan de Los Morros, localidad a la que llamó “su terruño” y allí descubrió cómo el corazón le comenzaba a palpitar por la emoción de sentir a la música correr por sus venas.

Fue becerrero, muchacho de mandado de casa de familia, repartidor de una bodega, vendedor de chucherías, y poco a poco fue demostrando su inclinación por la música al ser atrilero y acomodador de micrófonos y cornetas de una orquesta de baile, donde más adelante llegó a ser cantante de boleros.

Cuando tenía 20 años se mudó a Caracas buscando expandir sus conocimientos musicales. Se inscribió en la Escuela Superior de Música y, bajo la dirección del maestro Vicente Emilio Sojo, adquirió importantes conocimientos que le sirvieron para realizar sus composiciones de la tonada del llano venezolano, con un aire musical de características únicas a la que se dedicó enteramente para difundirla, estudiarla y componerla hasta constituirla en un auténtico género musical.

Historia de melodías

Es ya común decir que “Caballo Viejo” es una de las canciones venezolanas más famosas en el mundo entero, tiene 350 versiones, ha sido traducida a 12 idiomas, y entonada por vocalistas de renombre mundial como Plácido Domingo, Ray Coniff, Julio Iglesias,
Celia Cruz, Rubén Blades, Gilberto Santa Rosa, Tania Libertad, Oscar De León, Richard Clayderman, Gipsy Kings, Juanes, entre otros.

Simón Díaz grabó su primer disco en el año 1963, y desde entonces ha hecho más de 70 volúmenes a lo largo de su carrera como cantante y compositor. En la memoria colectiva de criollos e importados se escuchan consecuentemente sus emblemáticas melodías. , , , y son sólo algunos de los temas que surgieron de la inspiración de este poeta para deleitar a más de uno con sus versos y sus prosas románticas y despechadas.

Artistas de la talla de Mercedes Sosa, Joan Manuel Serrat, Danny Rivera, Ednita Nazario, Cheo Feliciano y Franco De Vita, así como destacados directores y compositores de la música académica han logrado que las tonadas de Simón Díaz adquieran el carácter universal de un nuevo género musical.

Sin embargo, expertos de otra índole se han persuadido por el trabajo de Simón Díaz, como es el caso de la reconocida coreógrafa alemana Pina Bausch, quien incluyó algunas de sus melodías para musicalizar su obra “Nur Du”; no menos importante, el reconocido director de cine Pedro Almodóvar también incluyó en la banda sonora de su película “La Flor de mi Secreto”, la canción que lleva por nombre “Tonada de Luna Llena”.

Simón Díaz se proyectó en los años 60 como uno de los grandes humoristas de Venezuela y símbolo más importante de las expresiones de folklore y cultura popular que gracias a sus carismáticas rimas alcanzó espacios importantes en el teatro, el cine, la radio y la televisión venezolana.

En sus casi 60 años de vida artística ha sido actor principal de 3 obras de teatro y 5 largometrajes, productor y conductor de 12 diferentes programas de televisión diseñados para promover la música venezolana, y mantuvo la conducción de un programa de radio por 25 años también dedicado al folklore y la música venezolana.

Entre versos y prosas

Simón Díaz ha recibido en cuatro ocasiones el doctorado Honoris Causa, de parte de la Universidad de los Andes (ULA) y fue distinguido con la más alta condecoración que otorga el Estado venezolano como lo es la “Orden del Libertador en su Orden de Gran Cordón”, constituyéndose en el único artista nacional al que se le ha impuesto una distinción de tal categoría.

Ha representado a Venezuela en Francia, Inglaterra, España, Polonia, Hungría, Irak, Estados Unidos, México, Panamá, Puerto Rico, Ecuador, Chile, Brasil, Cuba y Colombia; es el único cantautor en haber llevado música folklórica venezolana al Carnegie Hall de Nueva York, y ha compartido escenario con artistas como Mario Moreno “Cantinflas”, Lucho Gatica, Marco Antonio Muñíz, Atahualpa Yupanqui, entre otros.

Más que arpa, cuatro y maracas

Muchas de las canciones de Simón Díaz están inspiradas en las vivencias del llano, el paisaje, la flora y la fauna, acompañado de sus inseparables arpa, cuatro y maracas, que dan el ritmo llanero y peculiar de sus composiciones.

En el 2001, lanzó al mercado un álbum de boleros titulado “Amorosamente” en el que recordó canciones que cantó en sus inicios de bolerista. Aunque Simón Díaz es un icono del folklore venezolano y referencia obligada cuando se habla de música popular no sólo en América Latina sino en el resto del mundo, se permitió experimentar dos años más tarde con Latin World, cuando luego de un esfuerzo común se logró realizar “Gracias Simón”, un tributo latinoamericano a esta figura de la música y la identidad venezolana.

Casi al mismo tiempo, surgió “Simón Díaz Tangos”, un trabajo discográfico en el que a través de la voz de este intérprete se logra homenajear a Carlos Gardel, quien fue fuente de inspiración para algunas letras de sus canciones.

Para este maestro, vale más que cualquier cosa la cercanía entre los seres queridos y la sonrisa de los niños. Desde hace 44 años, su esposa Betty es su pilar fundamental, su compañera de vida y de giras, su gran amiga y confidente, por ello gracias a las enseñanzas que le ha dado la vida, en cada presentación el “Tío Simón” desgarra su alma para emocionar no sólo a su fiel compañera sino a todo el que se deje llevar al ritmo de su dulces versos.

“Soy hermano de los hombres, soy hermano de las madres, a quienes amo, y es por eso que soy el tío del pueblo venezolano”. Simón Díaz

¿Sabías qué?

• Simón Díaz, nació a las 8 de la mañana del día 8 del mes 8 del año 1928 ; es uno de los 8 hijos del maestro Juan y Doña María, razón por la cual se dice que está marcado con el número 8.

• La canción Caballo Viejo ha sido versionada 350 veces y traducida a 12 idiomas.

Discografía

Tonadas	1975
Tonadas Vol. 2	1976
Caballo Viejo	1980
Un Buen Venezolano	1989
Sus Grandes Éxitos	1989
El Cuatro y El Interés	1992
Cuenta y Canta Vol.1	1994
Cuenta y Canta Vol.2	1994
Muy Venezolano Vol.1	1995
Muy Venezolano Vol.2	1995
Muy Venezolano Vol.3	1997
Caracha Negro	1997
Muy Venezolano Vol.4	1999
32 Grandes Éxitos	1998
Amorosamente	2000
Muy Venezolano Vol.5	2000
Tangos	2002
Gracias Simón	2002
Muy Venezolano Vol.6	2002
Tonadas	2003
La Historia	2003
Simón Díaz y La Rondalla Venezolana	2003
Frente a frente	2004
Colección Los Número 1	2004

Informarción tomada de mipunto.com