Mario Enrique Quintero Suárez, mejor conocido como Mario Suárez, es uno de los valores de la música zuliana que más versátilmente se ha destacado. A sus casi ochenta años de vida, contados desde el 19 de enero de 1926, don Mario Suárez ha cantado sus éxitos en casi toda América, ha sido actor dramático y cómico, fue el primer cantante venezolano en tener su propio programa de televisión, integró la Asociación Venezolana de Artistas en calidad de secretario general y es padrino de las incipientes carreras de Lila Morillo, Beto Parra y Mayra Martí, entre otros.
Su debut en la música se produjo en 1946, y no precisamente cantando música venezolana. Apadrinado por el cantante Pedro Vargas, don Mario Suárez se inició cantando boleros y música internacional y no fue sino hasta ocho años después cuando empezó a interpretar música criolla con el conjunto de Juan Vicente Torrealba.
A la par, grabó valses, danzas y contradanzas, que en suma totalizan más de mil canciones en más de noventa álbumes, algunos compartidos con Luis Alfonso Larrain, Billo´s Caracas Boys, Aldemaro Romero, Jesús Sanoja, Arnoldo Nali, Anibal Abreu, José Sabré Marroquín, Adolfo Guzmán, Alvaro del Mar, Los Torrealberos, Cándido Herrera, Henry Rubio y Amado Lovera, entre otros “Nocturnal”, “Arpa”, “Adiós”, “Por el camino”, “Rosa Angelina”, “Desilusión”, “Aquella noche”, “Madrugada llanera”, “La potranca Zaina”, “Nunca sabré”, “Cantaclaro”, “Moliendo café”, “Ayúdame Dios mío” y “Sabaneando” le adjudicaron además del reconocimiento del público dentro y fuera de Venezuela, diez discos de oro. Don Mario Suaréz integró el staff de Radio Caracas Radio y Televisión, Radio Uno, Radio Rumbos, la Televisora Nacional y Televisa, animando y conduciendo espacios audiovisuales, de entre los cuales “Anécdotas para recordar” se lleva las máximas glorias.
Como lider gremial fundó, en 1950, junto con Antonio Rios la Federación Unificada de Trabajadores de Venezuela y, en 1958, es designado jefe de espectáculos públicos del Distrito Federal y el estado Miranda. En 1966 es electo por dos periodos consecutivos como presidente de la Asociación de Artistas de la Escena.
En 1998, la Alcaldía de Maracaibo le otorgó la Orden Ciudad de Maracaibo y la Gobernación del Estado Zulia le confirió la Orden Relámpago del Catatumbo, por sus cincuenta y dos años de vida artística. Recientemente ha vuelto a Maracaibo, a descansar y pasar sus años de retiro en la tierra que le vio nacer, escoltado en ocasiones por su hija, la actriz Nora Suárez.
Comenzó a cantar a los ocho años en su nativa Praga, República Checa en el coro Mládi. En 1987 se muda a los Estados Unidos donde continua su estudios musicales con el Seattle Girl’s Choir (Coro de niñas de Seattle). Desde muy temprana edad canta en varios lenguajes incluyendo: Latin, Alemán, Español, Francés, Ruso, Finlandés y Checo, así mismo interpreta una amplia gama de trabajos, entre ellos Brahms, Hayden, Poulanc y Pergolesi por nombrar algunos.
Hizo un tour por Alemania y Finlandia participando en festivales de corales en 1985, 1986 y 1990. Sus dos primeras grabaciones fueron una colección de canciones inspiradas en la poesía para niños del campo de concentración de Terezín y una ceremonia de canciones de navidad de Benjamín Brittain ambas con el Coro de Niñas de Seattle.
Pero el primer encuentro de Marta con la música latinoamericana se remonta más atrás, cuando tenía 6 años, ella recuerda que su album favorito era “Canciones de Los Andes” de Inti-Illimani. Sus padres, ambos actores, obtuvieron la grabación de un amigo chileno que había visitado Checoslovaquia en los años 70.
Continuando su desarrollo musical, primero se graduó en música y danza en Bard Collegue donde estudió en 1992 y 1993. Luego se mudó para Moron de la Fronterea, España, para estudiar de forma privada y lograr un desarrollo aun mayor como músico. Comenzó a tocar la guitarra, percusión y más recientemente, su instrumento acompañante favorito, El Cuatro.
Su amor y dedicación a la música Latinoamericana y por el folclor de Checoslovaquia la hace un artista único quien canta y domina a la perfección ambos idiomas, Checo y Español.
Luego de pasar dos años en España y la República Checa se mudo a Nueva York donde se ha establecido desde 1996 y desde entonces ha estado componiendo, haciendo arreglos y haciendo presentaciones de sus canciones originales y de la misma forma colabora con otros grupos incluyendo Lucia Pulido y Fiesta de Tambores, Los Acustilocos, Flamenco Latino entre otros.
Marta Cantando
Marta se ha presentado en muchos lugares en la ciudad de Nueva York incluyendo Joe’s Pub, The Blue Note, SOB’s, Las Naciones Unidas y a través de todo Estados Unidos en lugares como Scullers en Boston, The Philadelphia Museum Of Art, Jazz Alley en Seattle y The Skirball Cultural Center en Los Angeles. También ha participado en festivales tales como The World Music Festival en Chicago, Tanglewood Jazz Festival e internacionalmente en The Brighton Festival, London Jazz Festival, Vienna Jazz Festival, The New Morning en Paris, Bayer isher Hof en Munich, Bim Huis en Amsterdam, Birdland en Vienna, La Linea en el London’s Queen Elizabeth Hall, Notorious Jazz Club en Buenos Aires y el Teatro Galileo en Cordoba, Argentina, Centro Cultural De La Villa en Madrid y muchos otros lugares en España, Francia, Alemania, Itala y la República Checa. También ha participado en muchos programas de radio y televisión incluyendo BBC’s “The World” y NPR’s “Around Noon”, en España (TV/Radio 3), Colombia (Radio W), Mexico (Fiestas Patrias), Argentina ( Radio Palermo), France (ARTE TV) y en la República Checa (Radio Proglas, Nova & Prima TV).
Tomado de la página web de Marta Topferova y traducido al español por este blog
Escuchemos esta hermosa voz en un extracto de su sencillo “Los Hermanos”
También una Gaita de Furro “Gaita de los Chiquitos”
Nativo del Edo Portuguesa, se inició como compositor en 1.968 grabando sus primeras canciones en 1.970. Su fina poesía romancera es un constante himno al hombre, a la naturaleza, a la sabana siempre abierta, a la querencia, como el propio corazón del llanero.
Brillante jurista, egresado como abogado de la Universidad Central de Venezuela, es uno de los más profundos conocedores del llano venezolano, lo cual refleja en sus innumerables creaciones llenas de paisaje, de lejanías de tradiciones y vivencias.
Su extensa obra musical ha sido reconocida en distintas universidades del país, donde le han sido tributados hermosos homenajes. Sus temas que son interpretados a lo largo y ancho del país, nos presentan a un juglar que canta y cuenta todo cuanto está íntimamente ligado a la vida del llano y a la gente que lo habita. “La Fundadora”, “La Flor Del Paragauatan”, “Araguaney”, “Botalón”, “El Ordeño”, “El Gabán y La Gabana”, “Soisolita”, “Tristeza Del Coleador” Y “Viejo Soguero” son algunas de esas canciones que han trascendido los límites de su estado natal portuguesa y las fronteras de su patria.
Ha desempeñado importantes cargos como jurista, fue candidato a gobernador de su estado y su presencia es requerida en charlas, foros y conferencias donde se trate todo cuanto sea materia referida a la venezolanidad, temas los cuales conoce y domina a la perfección.
Información aportada por William Luque y tomada de SACVEN
Rummy Olivo nace en el estado Guárico un 22 de enero, su infancia transcurre entre el pueblo de Zaraza y el campo Las Placitas, lugar que la vio nacer.
A los 11 años de edad se traslada con su familia a la ciudad de La Victoria estado Aragua, donde culmina sus estudios de primaria y secundaría, etapa de su vida que complementa los estudios con las actividades de presidenta del Centro de Estudiantes del Liceo “Francisco Javier Ustariz”.
Desde 1980 mantiene una asidua asistencia a un programa de música folclórica llamado Cantares de Venezuela, transmitido por la conocida emisora de radio local YVLQ, bajo la conducción y dirección del poeta Tomas Torres Molina.
Quien al pasar del tiempo y en vista de su interés en la música le brinda su primera oportunidad en vivo el tema “Amigos Míos” de Reinaldo Armas, ganándose desde entonces el cariño el respeto de quien se convertiría en su padrino artístico desde ese mismo momento, preparándola para su participación en festivales regionales nacionales, comenzando la carrera artística de Rummy Olivo. Siendo bautizada artísticamente por su padrino Tomas Torres Molina como “La soysolita” del llano.
Al cursar el cuarto año de bachillerato, bajo la asesoría de su padrino Tomas Torres Molina y acompañada de su primer arpista maestro Julián Piñero Vegas entra en el festival “La Voz Liceista” del Estado Aragua, obteniendo el tercer lugar, luego participa en el festival de “San Agustín de Oro” en 1981, ganando el 2do. Lugar, en 1982 participa en “La Panoja de Oro”, ganando el 1er. Lugar Novel Recio y el tema Pajarillo de mi tierra como Mejor Canción, tema de Tomas Torres Molina, en ese mismo año participa en el festival de “La Voz Juvenil de La Victoria”, obteniendo el 1er. Lugar con el mismo tema.
Dando comienzo su trayectoria profesional en 1985 con la Orquesta “La Propia” de Doris Salas, como corista donde a su vez realiza un show criollo.
Rummy Olivo
En 1986 pasa a formar parte del grupo de Nelson Alizo, en la ciudad de Caracas, música bailable con quien graba su primer LP, de música romántica y bailable en ritmo de merengue llamado “Mini Mezclas Tropicalisimas Nelson Y Rummy.
Luego bajo la dirección del maestro Hector (Chispa) Hurtado, en 1988 lleva a cabo su segundo trabajo discográfico y si primero como solista titulado “Pa’ Que Te Voy A Querer” ya en él genero folclórico con el sello Guantanamera Record’s, con quienes graba un segundo Disco titulado “El Noveno Mandamiento”, producido nuevamente por Hector Hurtado, luego de esto pasa a formar parte del elenco de Hugo Blanco, con quien permaneció sólo seis meses, pero de quien adquirió grandes conocimiento.
En 1991 recibe la invitación de Reinaldo Armas para formar parte de su elenco, realizando juntos su primera producción discográfica bajo la dirección de este gran artista nacional disco este titulado “Reynaldo Armas presenta a Rummy Olivo” con el tema promocional Lo Sabroso de Un Guayabo, autoría del mismo Reynaldo Armas, produciendo también “Imaginaciones” cuyo trabajo comparte con el reconocido cantante Teo Galíndez; de allí comienza a recorrer la geografía nacional, dando pasos firmes para acentuar su nombre en la preferencia del exigente público de la mano de este canta autor con su aval del talento artista, la enrumba por el camino del éxito que hoy todos conocemos.
De igual manera forma parte de otras producciones como la colección de 14 éxitos llaneros en el CD. “Ojos Color de los Pozos”, seguidamente en 1997 lanza su producción “La Flor de Zaraza”, con el tema promocional del mismo nombre autoria del gran maestro Simón Díaz, luego en el año 2000 “El Sabor de la Pasión” y su más reciente producción “Un Orgullo Ser Mujer”.
Siendo producidos los tres últimos trabajos discográficos con la reconocida empresa como SONOGRAFICA Y UNIVERSAL MUSIC. Esto, sin descuidar su formación académica por lo cual se gradúa como Publicista y Mercadólogo, en la ciudad que no le vio nacer pero si crecer como cantautora y persona, profesiones con las que complementa su vida artística.
Rummy Olivo
Durante su carrera artística ha compartido escenarios con destacados artistas de gran trayectoria tanto nacional como internacional, tales como Teo Galindez, Reinaldo Armas, Guaco, Maracaibo 15, Simón Díaz, Oscar D’ León, Paulina Rubio, Juan Gabriel y Luis Miguel, entre otros. De igual manera, ha obtenido innumerables premios y reconocimientos tales como el Mara de Oro, Casa del Artista, Panoja de Oro, Soldado de Oro, Llovizna de Oro, Arturo de Oro, Gran Coquivacoa, Florentino de Oro, Silbon de Oro, etc. Dicha trayectoria la ha llevado a participar en importantes eventos y programas de televisión como el Miss Venezuela, Quien Quiere Ser Millonario, Aprieta y Gana, Radio Rochela, Cuanto Vale el Show, Aló R.C.T.V., De Par en Par, Desde mi Cocina (con Dino), …Y Kiko (Globovisión) y el Show de Carolina Gómez Avila.
Durante los años de perseverancia ha logrado expandir su talento fuera de las fronteras venezolanas asía tierras como Colombia, Estados Unidos, España y más recientemente Chile con su participación en el Festival de “Viña del Mar”, en el que logró una importante figuración con un tema de su inspiración titulado “Llegó el Joropo”, siendo invitada para su próxima edición del año 2003.
Pero lo más importante ha sido y será el aplauso y cariño del pueblo venezolano en cada lugar donde se presenta con el orgullo de ser venezolana.
El cantador recio Eneas Perdomo, nace en el Yagual Estado Apure, es hijo de esa noble tierra donde el llanero es dueño de su propia filosofía.
Le ha dado la vuelta al mundo inmortalizándose con su canción “Fiesta en Elorza”, “El Yagual”, se orgulloso de haber visto nacer a tan insigne cantautor apureño un 11 de Julio de 1930, siendo hijo de don Vicente Perdomo y Doña Rosa Carrillo de Perdomo, ambos fallecidos. Eneas Perdomo Carrillo comienzas sus estudios en San Fernando de Apure, logrando tiempos después un primer año de bachillerato, para esa época una gran mayoría de jóvenes después de cursar sus estudios de primaria se dedicaban al trabajo en cualquier actividad donde ocupaban su mayor parte de su tiempo, Eneas como llanero se dedicaba a las faenas del llano, laborando como peón de hato en la Vaicera, La Trinidad, Hato el Cedral, Fundo Nuevo,
La Providencia y otras fundaciones de ese inmenso llano. Eneas Perdomo no tan solo es un excelente llanero de a caballo, sino que tambien se desempeño como camionero en el ir y venir por las solitarias y largas carreteras como otro medio de ganarse la vida. El Cantautor apureño Eneas Perdomo se inicia en el arte de interpretar la música del folklore, especificamente la llanera, en el año de 1951 en Radio Guárico en la capital Guariqueña, desde esos duros comienzos el joven artista imponiendo su propio
Eneas Perdomo
estilo se traza como meta forzada por si mismo realizarse como cantautor de la música genuina, donde podría expresar sus sentimientos y querencias por ese llano que un día lo viera nacer. Después de muchas presentaciones en público y en Radios Emisoras del país llega el momento de de tan esperada oportunidad Eneas Perdonomo hace su primera grabación titulada “Soga, Despecho y Alero” del poeta Cesar Sánchez Olivo para el sello Discomoda. Esta grabación enrumba al compositor apureño por caminos de grandes éxitos, a tal efecto que en su trayectoria artistica cuenta con un promedio de 40 LP grabados hasta la actualidad. Entre los que mencionamos algunos de sus titulares Coplero Errante, Canto y coplero, Soy Coplero, A lo Criollo, Bajo El Cielo Llanero, Adiós barrancas de Arauca, Romancero del Corrio, Venezuela es Bellísima, Cantares de Mi Tierra, donde esta incluido la página musical Fiesta en Elorza con letra y música des este excelentísimo compositor y cantante apureño. Eneas Perdomo ha sido homenajeado en muchas oportunidades y son tantos los trofeos, placas y medallas de oro, plata y bronce que en su orden numérico sobrepasan las 200, su talento y clase lo hacen merecedor a varias condecoraciones, entre ellas Orden al Libertador, Orden Ricardo Montilla, Orden Emilio Sojo, Orden Sol Del Perú, Orden de Honor del Congreso de los EE.UU. Para el 19 de marzo de 1991 la alcaldía del Municipio Rómulo Gallegos, Elorza le rinde uno de los más grandes homenajes declarándolo hijo Ilustre, designando su composición Fiesta en Elorza como Himno Popular del Elorza, una avenida y una plaza con su busto que lleva su mismo nombre.
Poeta, músico, publicista, productor de televisión y político venezolano. Nacido en Pampatar, Isla de Margarita en 1936.
Ejecutante de varios instrumentos musicales, a los 15 años de edad debuta como compositor con “Ansiedad” que se a interpretado en infinidades de variaciones en el plano internacional y por su belleza es un icono dentro de la poesía venezolana Durante su niñez Chelique recibe de la mano de los maestros Manuel Patete, Carvajal y Luis Armando Pierlinisi que despierta su creatividad para pintar la música, otros éxitos como “No te muerdas los labios, Mi propio yo, Te necesito, En este país, Chinita de Maracaibo, entre otros.
Es Productor, Animador, Publicista y una extensa labor Radiofónica con más de 1.000 canciones registradas en la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (SACVEN), Chelique Sarabia ha sido uno de los más exitosos músicos venezolanos del siglo XX, se le reconoce universalmente por ser el autor del tema “Ansiedad” (1958).
José Enrique Chelique Sarabia
Es además autor de canciones reconocidísimas que forman parte del acervo cultural venezolano tales como “Cuando no sé de ti”, “Chinita de Maracaibo”, “No te muerdas los labios” y “Piragüero”.
A principio de los años 1960 se convierte en productor de discos independiente y del programa “Club Musical” en donde descubre artistas de la talla de José Luís Rodriguez, Las hermanas Rosa Virginia y María Teresa Chacín, “Los Impala”, Henry Stephen y Cherry Navarro.
Se deben también a su inspiración dos himnos municipales venezolanos: el de la Ciudad de Caracas (en letra y con música del Maestro Tiero Pezzuti) y el del Municipio Urbaneja del estado Anzoátegui (letra y música).
En 1973 compone “El caminante” tema musical que se convierte en himno de la campaña presidencial del candidato por el partido Acción Democrática en las elecciones de diciembre de ese año, Carlos Andrés Pérez ese constituyó su ingreso a la política activa.
Ha formado parte del jurado de la competencia folclórica del Festival de Viña del Mar
Enrique José Gotera Méndez, llamado “El Fabuloso de la Gaita” y “Goterita”, nació en Maracaibo el 24 de septiembre de un año a finales de los cuarenta; pasando los primeros años de su vida en su casa frente a la Plaza de la Libertad o de La Muñeca, en la parroquia Santa Lucía, junto a sus padres, Alfredo Enrique Gotera Perozo y Carmen Delia Méndez.
Cursó sus estudios de primaria entre las escuelas “Simón Bolívar” y “Sucre”, y obtuvo su título de bachiller en Humanidades en el liceo “Pérez”.
Compositor, cantante y cuatrista, ha destacado en la gaita, en la cual se inició en 1965, con Los Compadres del Éxito logrando un rotundo éxito con el tema de su propia autoría, “Los Patinadores”. Estudió tres años de Derecho en la Universidad del Zulia, antes de trabajar en la trasnacional Shell y Terminales Maracaibo. Además ha sido visitador médico, productor de seguros, co-propietario del salón “Los Alisios” y publicista.
Ingresó a Rincón Morales en 1966, donde obtuvo éxitos con “Remodelación del Saladillo”, “Acuarela lacustre”, “Chiquinquireña”, “Reflejos de mi Lago”, todas originales de Luis Ferrer.Fundó Los Fabulosos (1974-1975) y se retiró por causas personales, hasta que se integró a La Montonera, en 1978; pasó una temporada en los Tropicales del Éxito, en 1980, hasta su llegada a La Universidad de la Gaita (1981-1987), denominada más tarde Universidad Todos Estrellas. Posteriormente se unió a El Show de la Gaita, donde permaneció desde 1988 hasta 1992.
Reapareció con VHG, en 1993 y luego con los Profesionales de la Gaita, en el año 2002. Ha obtenido los más diversos premios regionales y nacionales. En octubre de 1998 ofreció un nuevo CD, Colección de Oro de Gaitas, valioso trabajo discográfico que representa la selección de 19 de los 74 temas que ha interpretado este reconocido cantautor, donde incluye un sólo tema de su autoría (Los patinadores), diez canciones de Luis Ferrer y otros temas de Luis Oquendo Delgado, Víctor Hugo Márquez, Heriberto Molina, Renato Aguirre, Francisco Morales y Néstor Rincón, entre esos: “Acuarela lacustre”, “Reflejos de mi lago”, “Aurora diamantina”, “Remodelación”, “Golpe bonito”, “Añoranza”, “La verdadera”, “Maracaibo viejo”, “Chinita Chinata”, “La vida continúa” y “Pueblo de aguas”.
Otros éxitos en la voz de Enrique Gotera han sido “Retazos del Catatumbo”, “Tierra mía”, “Crepúsculo”, “Genio y señor chiquinquireño”, “El edén soñado”, “Y Papá Dios, el Gaitero”, “Gloria de Dios”, “Tierra de Dios”, “Gaita y Lago”, “Por un ramo de flores”, “Gaita, guitarra y lira”, “Tierra marabina”, “Fiesta brava” y “Sueño torero”; además de sus interpretaciones de boleros con Enrique Atencio.
Luis Felipe Ramón y Rivera fue un compositor y folclorista venezolano nacido en San Cristóbal, estado Táchira, el 23 de agosto de 1913 y fallecido en Caracas el 22 de octubre de 1993. Fue el esposo de Isabel Aretz, notable folclorista argentina-venezolana con quien se dedicó a la investigación y recopilación de las expresiones folclóricas de América.
Su legado como folclorista en Venezuela incluye la creación de la Fundación de Etnomusicología y Folklore (FUNDEF), la Orquesta Típica Nacional y la Escuela de Música del Táchira. Como compositor fue el autor de Brisas del Torbes uno de los temas emblemáticos del cancionero popular venezolano.
Biografía
En 1919 Ramón y Rivera se estableció con su familia en las ciudades colombianas de Cúcuta, San Luis y Pamplona, donde vivió hasta que regresaron al Táchira en 1921. En 1925 la familia se mudó a Caracas, donde comenzó sus estudios en la Academia de Música y Declamación de la Academia de Bellas Artes de Caracas (actual Escuela Superior de Música José Ángel Lamas), los cuales continuó en Colombia en 1926 en la academia de Gerardo Rangel Mendoza, organista de la Catedral de Pamplona y padre del músico colombiano Oriol Rangel Rozo. En 1928 regresó a la Academia de Música y Declamación de Caracas, estudió con Vicente Emilio Sojo, Juan Bautista Plaza, Miguel Ángel Espinel y se graduó de profesor de viola en 1934. Posteriormente formó parte del Orfeón Lamas y la Orquesta Sinfónica Venezuela.
En 1938 Ramón y Rivera se estableció nuevamente en San Cristóbal, donde participó en la creación de influyentes instituciones artísticas al lado de otros intelectuales andinos. En 1939 fundó junto al pintor Manuel Osorio Velasco y José Ignacio Olivares la Junta Pro-Arte, asociación músico-literario de cuya orquesta fue director, y en 1942 fundó y fue director de la Academia de Música del Táchira (actual Escuela de Música Miguel Angel Espinel) y su orfeón. En 1945 fue becado por el gobierno de Venezuela para estudiar etnomusicología en Buenos Aires, Argentina, en el Instituto de Musicología. Allí fue pupilo del reconocido musicólogo Carlos Vega y conoció a la musicóloga y compositora argentina Isabel Aretz, con quien contrajo matrimonio en 1947. El 9 de febrero de ese mismo año, Ramón y Rivera y su esposa se unieron a la directiva del recién creado Servicio de Investigaciones Folklóricas Nacionales (SIFN, actual FUNDEF) dirigido por Juan Liscano y con sede en el Museo de Ciencias Naturales de Caracas.
Entre 1948 y 1952 Ramón y Rivera vivió en Argentina, y en 1953 fue nombrado director del SIFN (renombrado a Instituto de Folklore), institución que dirigió hasta su jubilación en 1977. Ese mismo año fundó la Orquesta Típica Nacional, agrupación que dedicó a la difusión de música folclórica y popular venezolana. Por su trabajo en el rescate e investigación de la música venezolana, en 1966 Ramón y Rivera fue subvencionado por una beca de la Fundación John Simon Guggenheim.
En 1971 el Instituto de Folklore fue renombrado nuevamente a Instituto Nacional de Folklore (INAF). Con Ramón y Rivera todavía como director, se inició la creación del Instituto Interamericano de Etnomusicología y Folklore (INIDEF), el Museo Nacional de Folklore (MNF) y el Centro de Formación Técnica (CEFORTEC) del INAF. En 1973, la Organización de los Estados Americanos seleccionó al INIDEF para ser sede del Centro Interamericano de Etnomusicología y Folklore (CIDEF), el cual estaba bajo la dirección de Isabel Aretz.
Tras jubilarse en 1977, Ramón y Rivera permaneció activo como artista y en la investigación folclórica, y en 1988, el presidente Carlos Andrés Pérez, lo designó asesor de su esposa al nombrarla directora del Centro para las Culturas Populares y Tradicionales (antiguos Instituto Nacional de Folklore, Instituto Interamericano de Etnomusicología y Folklore y el Museo Nacional de Folklore). Ese mismo año, Ramón y Rivera participó en la creación de la Fundación Internacional de Etnomusicología y Folklore (FINIDEF).
En octubre de 1988, Ramón y Aretz se presentaron en el Merkin Concert Hall de Nueva York en un programa en honor al oboista Josef Marx llamado North/South Consonance. Allí estrenaron Gritos de Una Ciudad, pieza musical escrita por Aretz para acompañar los poemas de su esposo, los cuales fueron leídos por ambos.
En 1990, el CONAC volvió a cambiar el nombre del CCPYT a Fundación de Etnomusicología y Folklore (FUNDEF) manteniendo a Isabel Aretz como presidente y nombrando a Ramón y Rivera como director de publicaciones, puesto que ocupó hasta su muerte en 1993.
Destacada cantante de música lírica y popular venezolana. La educación primaria la realizó en las escuelas Experimental Venezuela, Ricardo Zuloaga y el colegio San José de Tarbes. En 1946 ingresó en el liceo Andrés Bello, incorporándose de inmediato a su orfeón, dirigido por Lorenzo Figallo Espinal, miembro a su vez del Orfeón Universitario creado y dirigido por Antonio Estévez, quien insistió en su entrada al coro de la Universidad Central de Venezuela; allí en el proceso de selección fue detectada por la profesora de vocalización Lidia Butturini de Panaro, quien se desde ese momento se convertiría en una persona determinante en su formación básica y futuro artístico. Ya en 1948, se encontraba cantando con en el seudónimo de Morella Kenton en Radiodifusora Venezuela, incursionando luego en la televisión, en el programa del famoso animador Víctor Saume.
En 1953, a instancias de la profesora Panaro, ingresó a la Escuela Superior de Música, en Santa Capilla para estudiar canto, teniendo a Inocente Carreño y Raimundo Pereira en teoría y solfeo, a Vicente Emilio Sojo, en armonía, y Juan Bautista Plaza en historia de la música y estética musical. En este período ingresó al Orfeón Lamas, que para ese entonces dirigía el maestro Sojo, ofreciendo en dicha escuela su primer concierto clásico. En 1957, tras egresar de la escuela, viajó a Tanglewood (Inglaterra) a participar en el curso de verano de Berkshire Music Center. En 1958 viajó nuevamente a Europa, donde estudió interpretación de música de cámara en la Academia Santa Cecilia de Roma, bajo la dirección de Giorgio Favaretto, y simultáneamente cursó italiano en el Instituto Dante Alighieri. Luego de esto pasó a la Academia Superior de Música y Arte de Viena en la cual hizo el curso completo de canto. Asimismo, durante este tiempo estuvo en Quekhoven (Holanda), donde realizó cursos de canto e interpretación con Noemí Perugia. Circulaban entonces en Venezuela sus discos 6 canciones venezolanas de Antonio Estévez y Canciones de América, selección de spirituals y composiciones que cantó en marzo de 1957 en su concierto de música panamericana ofrecido en el Museo de Bellas Artes de Caracas.
En 1961 cantó en el Palazzo Forte de Verona, bajo los auspicios de la Academia de Cultura Musical de dicha ciudad, ganó el Premio Primavera de Praga, certamen internacional para cantantes de formación académica.
Morella Muñoz
Ese mismo año contrajo matrimonio con Pedro Álvarez Ibarra de cuya unión nacieron 2 hijos. Tras regresar a Caracas, se incorporó al Quinteto Contrapunto, cuyo primer disco de una serie de 5 fue grabado en 1962. Luego volvió a Europa y en Londres tomó clases particulares con Vera Rozna, como parte de un curso de perfeccionamiento técnico vocal. A la vuelta al país circuló su disco producido en Inglaterra titulado Canciones infantiles venezolanas. En 1967 salió a la luz el disco Alirio y Morella de canciones, tonadas y aguinaldos venezolanos, interpretados por ella y el guitarrista Alirio Díaz. También por este tiempo circuló el disco Morella Muñoz canta aguinaldos venezolanos, con Giomar Narváez al piano y Federico Reyna al cuatro, de una serie dedicada a aguinaldos tradicionales con participación de varios artistas.
Además de sus numerosas presentaciones en todo el país, individuales y con figuras como Ignacio “Indio” Figueredo y Freddy Reyna, participó en varias giras, cantando no sólo en las respectivas capitales sino en otras ciudades importantes de Europa y América. Como reconocimiento a su talento, fue la única cantante de América del Sur que fue incluida entre los nuevos valores del siglo XX, en la Enciclopedia de la música (Alemania 1959/España 1970) dirigida por Fred Hamel y Martín Hürdimann. En cuanto a su repertorio, en el campo folklórico Morella Muñoz, interpretó canciones indígenas, religiosas populares, melodías infantiles tradicionales, cantos de trabajos, motivos agrarios y afrovenezolanos, composiciones urbanas contemporáneas, y en el campo académico sus interpretaciones incluyeron el concierto, la misa, el oratorio, el réquiem, la canción de arte y la ópera, recordándose en este último género su rol de Doña Bárbara en la obra homónima. Fue considerada por muchos como la mejor intérprete latinoamericana de Brahms. Asimismo, fue especialista en Schubert, Schumann, Wolf, Bach, Handel y Mahler. Cantó con la orquesta de Cámara de la UCV, la Orquesta Sinfónica Venezuela, la Orquesta Filarmónica de Caracas y la Orquesta Nacional Juvenil Simón Bolívar, siendo solista en obras como el Réquiem de Mozart, El Mesías de Handel, Gloria de Vivaldi y la Novena sinfonía de Beethoven. En 1982 apareció una edición antológica de 12 discos, acompañada del libro testimonial La invención del canto de Carlos González Vegas. En 1988 fue la voz inaugural del Primer Pregón de la Navidad Caraqueña, celebrado en la plaza Bolívar de la capital. Entre 1989 y 1992 se desempeñó como asesora del ministro de Estado para la Cultura, con aportes concretos para la creación de la Dirección de Desarrollo Regional de dicho organismo. En 1994 fue publicado en su honor por Disco Club Venezolano, un álbum contentivo de un disco compacto y un libro, titulados Morella Muñoz, nuestra voz. A lo largo de su vida artística recibió numerosas distinciones, entre ellas el Premio Nacional de Música en 1992.
Fue fundado en 1955 por Héctor Silva Narváez, sus hermanos y un grupo de amigos vecinos; el matrimonio de los Silva Narváez pertenecía a una de esas familias que se establecieron provenientes de Margarita cuando el boom petrolero en el estado Zulia.
Vivieron en el Barrio Obrero de Cabimas, de allí el nombre del conjunto, y a partir de 1963 se profesionalizaron con una grabación y se constituyeron en ganadores de todos los festivales de radio y televisión para la época.
Posteriormente se unieron a sus filas dos figuras que a la postre vendrían a ser grandes valores para la gaita y que hicieron carrera y lograron notoriedad al lado del conjunto, ellos fueron José Chiquinquirá Rodríguez “Chinco” y Bernardo Bracho, el primero compositor y el segundo gran intérprete de la obra de Chinco, de allí tenemos temas como “Así es Maracaibo”, “Gaita a Bobures”, “Cabimas la Cenicienta”, que son obras de referencia dentro de la gaita y su historia, y muy respetadas y apreciadas por el medio gaitero.
Barrio Obrero es el grupo activo más antiguo y puro dentro de la gaita en el país, con 52 años de trayectoria que cumplirá esta temporada. Su dotación instrumental consta de solo los instrumentos que desde su fundación usaron para interpretar la gaita: 2 tamboras, 4 furros, 2 cuatros, maracas, 2 charrascas y voces de hombres y mujeres, lo que se constituye en una excelente opción para dar a conocer este importante género en su forma más original y genuina, sobre todo a la juventud que tiene una percepción distorsionada de lo que es la verdadera gaita del Zulia, y a su vez en una valiosa oportunidad de mostrar este ritmo al mundo como una de nuestras pertenencias folklóricas y culturales más difundidas a nivel nacional, que da clara muestra de nuestra identidad y de la riqueza de nuestra musicalidad.
Barrio Obrero fue condecorado como “Patrimonio Histórico Cultural del Distrito Bolívar” hoy Municipio Cabimas en 1982 y como “Patrimonio folklórico musical de Estado Zulia” en 1990. Asi como el “Botón de Oro de la Zulianidad” otorgado en Enero de 2002 por la Gobernación del Estado por mencionar algunas de las más importantes.
Actualmente se mantiene difundiendo e interpretando gaitas en su más pura y tradicional forma. De ello da muestra nuestra última producción titulada “CON EL SONAR DE LOS FURROS” donde destacan temas de interés nacional de protesta muy al estilo del conjunto, que tiene como costumbre manifestar con sus gaitas el sentir del pueblo, y otras de más sentido localista como las gaitas a nuestra patrona: la Virgen de Chiquinquirá, y otros temas de gran interés en sus contenidos y forma musical que nunca se aparta de la originalidad y del sonido particular de nuestra verdadera gaita de furro, de gran auge en todo el país, y plenamente conscientes de su gran valor como producto comercial y cultural.
Entre sus temas exitosos podemos citar: Gaita a Cabimas, Afición gaitera, El estudiante, Así es Maracaibo, Bobures, La primitiva, Beber es vivir, O.K. Gómez Plata, Las extravagancias, Dos regalos, Rosas para mi China, Aurora bonita, Gaita al Periodista, Sancocho y mojito, Alerta Orinoco, Señora de mis pensamientos, Con la pepa ‘e Billy Queen, Chupá balancín chupá, Un ojo dimos, Apaga el televisor, La leche popular, Orgullo marabino, Madre mía, Coman sardinas, Estamos pelando, Nací en la orilla del mar, Homenaje a Humberto Fernández Morán, Echemos pa’ lante, El toño, y otros
Algunos integrantes: Bernardo Bracho, Tito Manzano, Pedro Delgado, Lula y Carmencita Silva, Pilo Zutachi, Luis Ruiz, Alberto Silva, Alexis Delgado, Yoly Mar, Guzmán Figueroa, Justo Montenegro, José “bambaito” Guzmán, Alejandro Silva, Alexander Manzano, Tito Delgado, Jesús Riquezas, Ramón Herrera, Wilmer Vargas, Alberto Solórzano y otros más.
Escuchemos 2 temas de este Patrimonio Cultural del Zulia y de toda Venezuela:
Gaita Primitiva
Aguinaldo al niño: este aguinaldo es muy hermoso pues su letra refleja la sencillez y la inocencia que todos los niños poseen junto a lo sabroso y autóctono del Zulia (¿qué más quereis?), disfruten esta joya:
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