Nació en el Barrio Plaza Bolívar de Cumaná, el 2 de julio de 1924. madre de 7 hijos, desde muy niña dio muestras de su pasión por la música y el baile, dando vida a comparsas llenas de magia y color con sabor de pueblo. La pequeña María abandonó la escuela para dejarse llevar por lo que luego daría sentido a su vida: la difusión del arte popular expresado en los cantos y diversiones.

A los 10 años, orientada por la Señora Aurelia Rodríguez (prima de su mamá), decidió bailar “ La Sirena ”, diversión oriental por cuyo nombre fue mencionada a lo largo de su trayectoria. También dejó pruebas de sus dotes artísticos cuando joropeó con gracia la multicolor “Mariposa”, diversión que provocó el aumento de su popularidad.

Mientras transcurría el tiempo, María Rodríguez se especializaba en el canto de aguinaldos; actuó al lado del poeta Santos Barrios en radio Cumaná y radio Sucre. Mas tarde incursionó en el canto de la fulía y el contrapunteo o picón, tradicionales en los Velorios de la Cruz de Mayo, así como el joropo con estribillo cumanés.

Trabajó con la Universidad de Oriente por espacios de 25 años, donde aplicó sus extensos conocimientos referidos al folklore sucrense, teniendo por norte el rescate, enseñanza y difusión de un extenso acervo cultural.

Son numerosos los escenarios que han recibido su gracia y autenticidad: Cuba, Portugal, Londres, jamaica, Barbados, Trinidad y Tobago, llevando las expresiones artísticas de nuestro pueblo oriental a otros horizontes.

Entre el repertorio musical de la voz de Cumaná se encuentran: La Iguana , La Mariposa , Soñé con el Mariscal, Los Dos Titanes y La Oración del tabaco. En febrero de 1994, fue declarado Patrimonio Cultural Viviente del Estado Sucre.

Escuchemos esta grandiosa voz…

Nació el 02 de mayo de 1947, en Barrio Nuevo, Carora, Edo. Lara. Su dominio del cuatro lo acreditan como uno de los mejores acompañantes de Venezuela. Su vena de compositor aflora en el año 1962 y desde entonces ha aportado al acervo musical nacional más de 500 obras, abarcando casi todos los géneros de la música popular. Es un eterno enamorado de la danza zuliana, de la onda nueva y de la música del Brasil. Su composición “Señor JOU”, una danza zuliana, es pieza obligatoria en el repertorio de los ensambles de música popular y grupos de jazz, de Venezuela y otros países.

En el campo de la instrumentación, ha realizado diversos arreglos musicales para piano, grupos vocales polifónicos, estudiantinas, orquestas típicas, ensambles de cámara banda de vientos y orquesta sinfónica.

Es autor de un Método para el Aprendizaje del Cifrado Musical y ha dictado talleres para su aplicación. Ha alternado con las figuras y agrupaciones más importantes del país y ha participado en más de 30 producciones fonográficas. Ha dictado conferencias sobre la música popular venezolana, dentro y fuera de nuestro país. Ha diseñado un sistema para la realización de “Conciertos Dialogados” con el apoyo de un programa computarizado, basado en sus creaciones y arreglos musicales, en el que toca, canta y diserta sobre sus experiencias en el campo de la música.

Es creador de un Proyecto para la fundación de la Cátedra de Música Popular Venezolana en Conservatorios e Institutos Educativos.

Ha recibido reconocimientos de instituciones públicas y privadas, por su inagotable fuente de inspiración musical y por su gestión en pro del arte popular. Entre ellas: Casas de Estudios Superiores UCV, UCLA, ULA, UNET y UNY; del Consejo Permanente de Directores de Cultura de las Universidades Venezolanas y del Consejo Municipal de Barinas, al ser declarado hijo adoptivo de la ciudad del mismo nombre.

Es promotor y asesor cultural. Fue Coordinador de Cultura de la Universidad Yacambú y miembro del Consejo Permanente de Directores de Cultura de las Universidades Venezolanas. Es miembro fundador y permanente del grupo Raíces de Venezuela, institución musical de reconocida trayectoria a nivel internacional.

Pablo Camacaro se ha ganado el título de Maestro, gracias al aporte de sus valiosas obras, que han contribuido al proceso evolutivo de la música popular venezolana y gracias también a la perseverancia, al esfuerzo y a la dedicación permanente que le ha consagrado al cultivo de la música de nuestro país.

Enio Escauriza nació en Caracas, Venezuela en el año de 1952.

Por más de 25 años ha difundido la música venezolana dentro y fuera de Venezuela a través de sus interpretaciones en el Cuatro, instrumento nacional de su país.

También es un compositor popular, cuyos temas son interpretados por diversos artistas y agrupaciones.

Ha obtenido dos veces el primer lugar en concursos de composición de música popular nacionales.

Ha sido fundador de varias agrupaciones musicales y autor de varios proyectos para el aprendizaje de nuestra música tradicional.

Ha desempeñado distintos cargos directivos en Instituciones oficiales y privadas. Es docente del Cuatro de Venezuela para diversas instituciones y actualmente el Director de la “Cátedra del Cuatro de Venezuela Fredy Reyna”.

Como productor musical sus actividades incluyen la grabación y edición de audio para producciones musicales. Combina su actividad artística y docente con el diseño y ejecución y gerencia de programas culturales y el desarrollo de proposiciones para la Internet.

Información tomada de http://www.enio.es.mn

Otilio Galindez nació en Yaritagua, Yaracuy el 13 de Diciembre de 1935. Desde pequeño demostró inclinaciones musicales apoyado por su madre en el canto y la poesía. En 1957 fue transferido a Caracas y trabajó en la Universidad Central de Venezuela formando parte del coro de esa casa de estudios.

Sus mentores incluyen personas como Antonio Estévez, Inocente Carreño y Modesta Bor, esta experiencia motivó su creación musical. Rapidamente destacó como un compositor de una musa muy fina.

En las composiciones de Otilio Galindez predominan las canciones navideñas, su primera composición fue la Restinga una canción folclórica navideña. Tambien ha compuesto valses, serenatas, bambucos y joropos, entre ellos encontramos: Pueblos Tristes, Flor de Mayo, Mi tripón y muchas otras.

Sus composiciones han sido ejecutadas y cantadas por los cantores populares venezolanos más conocidos y por otras reconocidas figuras de Latino America tales como Silvio Rodriguez, Pablo Milanes y Mercedes Sosa.

Otilio Galindez reside en Maracay desde 1974.

folkloreando.com

Nace el 13 de diciembre de 1935, en Yaritagua, Estado Yaracuy, Venezuela. Su obra es considerada una pieza trascendental dentro de la música popular venezolana, no sólo por la sencilla poética utilizada para describir la cotidianidad que para muchos pasa desapercibida, sino también porque “a través de sus composiciones se conoce, en forma musical, la geografía nacional’ (1)

En sus primeros años de edad, llega a la capital donde se desempeña como limpiabotas y vendedor de billetes de lotería. Conforme iba creciendo, recibía ánimo de sus padres para que se dedicara a lamúsica, su verdadera pasión. Transcurridos sus años de adolescencia le corresponde cumplir con el Servicio Militar, durante el cual compone sus primeras obras, que luego descarta, por considerar que no tenían fuerza poética ni melódica. En 1957 ingresa como empleado de la Universidad Central de Venezuela, cargo que se convertiría en el trampolín con el cual llegar hasta el Orfeón Universitario, donde realiza sus verdaderas primeras composiciones.

Su genio le ha permitido expresar su obra en diversos géneros musicales como el vals, la canción de cuna, danza, tonadas, merengue, joropo, danzón, aguinaldos y parrandas, entre los cuales se destaca una fuerte inclinación por la Navidad, quizás por ser el mes de su nacimiento. Entre las figuras que han interpretado sus obras hay que destacar a Simón Díaz, Lilia Vera, Soledad Bravo, Morella Muñoz, Jesús Sevillano, El Cuarteto, Ensamble Gurrufío, Mercedes Sosa, Pablo Milanés, Esperanza Márquez, Cecilia Todd, Ilan Chester, así como todas las corales del país. Algunas de sus obras: Flor de mayo, Candelaria, Mi bella dama, Caramba, Son chispitas, Ahora, La Restinga, Mariana, Es la primavera, Esos ojitos, Suelo buscarte, Un niño catire, De Belén campanas, El poncho andino, Rizos de ondas, Ese mar.

Joven venezolano nacido y criado en el estado Lara, Venezuela, en medio de una familia de músicos. A la edad de cuatro años debuta como cantante, en la agrupación folclórica de Oe Bangue, compartiendo escenario con los Golperos de , en Quíbor, estado Lara.

Desde ese entonces, sus padres lo inscriben en la Academia Estudio Amado López, donde comienza sus estudios de teoría y solfeo con el profesor Álvaro Torres. Participa y gana en festivales de canto infantil, entre ellos, Festichamo 88, dirigido por .

Una pieza clásica del selecto repertorio del maestro que sobrepasaría el centenar. Hombre de gran talento y virtud, cargado de una sensibilidad y romanticismo particular que lo hicieron un gran compositor con una impecable ejecución de su instrumento preferido, el bandolín. Y aunque desaparece físicamente el 13 de Junio de 1962 en Barquisimeto, su obra y su recuerdo siempre estaerán en el corazón de todos los Larenses.

Fuente CIDARTE – WikiPedia