Cuatrista

Antonio Heredia

3 October 2010

Antonio Heredia

Antonio Heredia

También conocido como La Voz de Lara
Nacido en Araure, Estado Portuguesa, el 13 de junio de 1926

Aún cuando su vida musical se inicia con la ejecución del cuatro y su incorporación al conjunto Los Juancheros, su verdadera pasión aparece cuando comienza su carrera como solista en el año 1963. Seis años más tarde de su debut como cantante, graba la muy exitosa pieza de José La Riva “Pasillaneando”, la cual se convierte en todo un batacazo musical. Sin embargo, su amor por esta forma de arte llamada música traspasa los límites que le imponía su actividad como ejecutante de cuatro y como cantante, cuando sale a relucir su habilidad, hasta entonces oculta, por la composición, la cual le permite obtener importantes premios y ganar reconocidos festivales nacionales e internacionales.

Entre sus principales logros como compositor destacan el primer lugar que obtuvo en el Torneo de Joropo de Villavicencio, Colombia, con el tema A ti Villavicencio; el primer lugar en el Festival de la Canción Venezolana de Carora, Estado Lara, con la pieza sublime Evocación; y su triunfo en el Primer Festival de la Canción Larense, con la obra Lágrimas de un crepúsculo.

A lo largo de su trayectoria artística, el maestro Heredia ha grabado 12 producciones discográficas y ha compuesto unas 700 canciones inéditas.
Algunas de sus obras: Volvamos a empezar, La distancia y tú, Sed de amor, Niño pobre, Dime que sí, Anclados, La negra de la llanura, Lágrimas de un crepúsculo, A ti Barquisimeto, Nostalgia, Remanso, Lluvia de estrellas, hasta la eternidad, Toro afuera.

Cortesía del blog Música de Venezuela

ANTONIO HEREDIA MONTAÑEZ, fue un muy especial intérprete de la música romántica venezolana, canciones, valses, boleros con letras que por lo regular expresan el amor y la entrega sin condiciones, encontraron en este cantautor su mejor interpretación.

Nació Don Antonio en Araure, estado Portuguesa, el 13 de junio de 1926. Comenzó su carrera como solista en el año de 1963, después de haber sido cantante de diferentes conjuntos criollos. Se lució como ejecutante del cuatro y su voz varonil le ayudó a ganarse el aplauso del público venezolano. Su fama creció rápidamente cuando seis años después el Dr. José La Riva le entregó su famoso tema “Pasillaneando” que se convirtió en su éxito principal.

Fue ganador del Torneo de Joropo de Villavicencio en Colombia y el Festival de la Canción Venezolana de Carora. Sus temas “Evocación” y “Lágrimas de un crepúsculo” son inolvidables. Toda su vida artística tuvo su sede principal en el Estado Lara y por esto es considerado como un honorable barquisimetano. Dejó más de 300 composiciones grabadas.

Cortesía de La Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela

Sir Augusto Ramírez

26 June 2010

Sir Augusto Ramírez

Sir Augusto Ramírez


Sir Augusto Ramírez Gamboa, polifacético músico nacido en El Tigre, estado Anzoátegui, Venezuela, realizó estudios musicales en Caracas, en los conservatorios nacionales de música Juan José Landaeta y José Ángel Lamas, donde cursó composición musical con el profesor Leopoldo Billings. Fue violinista fundador de la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela, hoy día Simón Bolívar; y violinista de la Orquesta del Conservatorio de la Filarmónica de Caracas, dirigida por Eduardo Marturet. Docente con más de 30 años de experiencia, es Licenciado en Educación, mención ciencias sociales, y tiene un postgrado en gerencia educativa.

Como concertista de cuatro y guitarra, ha dado recitales tanto en Venezuela como en países del centro del Caribe, Latinoamérica y Europa. Es ejecutante de varios instrumentos musicales, destacándose en la mandolina, guitarra, cuatro, violín y bajo. Como compositor de música popular, Sir Augusto tiene en su haber cerca de 100 obras, cubriendo en su mayoría géneros venezolanos, como valses, joropos, pasajes llaneros, aguinaldos, parrandas, merengues, gaitas y bambucos, entre otros.

Sir Augusto Ramírez

Sir Augusto Ramírez

En materia del género clásico, ha estrenado recientemente obras para piano, violín, guitarra sola, guitarra y flauta; trío para flauta, clarinete y piano; motete a cuatro voces mixtas y una cantata para coro mixto y orquesta. Ha sido profesor de un sin número de instituciones, entre las que destaca la Universidad Santa María, núcleo Anzoátegui.

En su actividad musical, Sir Augusto ha acompañado en conciertos, recitales, grabaciones discográficas, programas de radio y televisión a destacados artistas nacionales e internacionales, como Simón Díaz, Lilia Vera, Alí Primera, Rosa Virginia Chacín, María Teresa Chacín, Gualberto Ibarreto, Esperanza Márquez, Mirla Castellanos, Mirtha Pérez, Hédy Baena, Olga Teresa Machado, Morella Muñóz, Soledad Bravo, Cecillia Todd, Hernán Gamboa, Raquel Castaños, Rudy Hernández, Doris Hernández, Reyna Lucero, Emil Sucre, Luis D’Ubaldo, Héctor Cabrera, José Antonio García, Neyda Perdomo, Mario Suárez, Rafael Montaño, Danny Rivera, Chucho Avellanet y Cheo Feliciano, entre otros. En 1996, Sir Augusto representó a Venezuela en la Cumbre de Presidentes Latinoamericanos, realizada en la ciudad de Cochabamba, Bolivia. De igual manera, en 1997, tuvo una relevante participación en la Cumbre Iberoamericana de Presidentes y Jefes de Estado, celebrada en la isla de Margarita y en Caracas.

Sir Augusto Ramírez

Sir Augusto Ramírez

Dirige la agrupación musical Sir Augusto Ramírez y su Raku’s Jazz, dotada de teclado, batería, percusión, bajo, flauta, clarinete, y cuatro. En calidad de músico acompañante, ha grabado más de 30 discos con diferentes artistas nacionales y promociona un disco compacto como cuatrista solista, donde interpreta música popular venezolana. También en 2000, grabó Cuatro en Música Popular, un discompacto con el cuatrista Luis Adolfo Baradat, el cual fue producido por el Centro Cultural ICHIBAN, expresamente para Japón. En junio de 2003, realizó una gira de conciertos por Grecia y Macedonia, invitado por la Ileniaga. En octubre de 2004, reestrenó el Teatro Nacional Sucre de Quito, Ecuador, en una pequeña gira por esa localidad.

En 2005 realizó una gira de conciertos por algunos países de Europa como Bruselas, Holanda y Austria. Es presidente y fundador de la Asociación Venezolana de Cuatristas (AVECU) y de la Fundación Cultural Su Majestad El Cuatro, instituciones pioneras con más de 11 años al servicio de la promoción de los diversos ejecutantes y forjadoras de la proyección y difusión del cuatro como instrumento solista musical venezolano por excelencia

Información tomada de Venezuela demo

Pueden encontrar información acerca de la discografía de Sir Augusto Ramirez en Sincopa.com

Marcel Alejandro Montcourt

19 June 2010

Marcel Alejandro Montcourt

Marcel Alejandro Montcourt


Nació en Caracas el 9 de noviembre de 1994.Estudia 8º nivel de la tercera etapa y a la edad de 4 años inicia sus estudios de mùsica en la escuela “Angel Mottola” Barcelona-Anzoátegui. Desde el 2005 sus estudios musicales, teoría y solfeo así como los instrumentos los ve con profesores particulares. Primer violín de la orquesta de cámara del colegio Nuestra Señora de Lourdes Miembro fundador del Ensamble Caribe.Cantante.

En el año 2000. Comienza sus estudios de cuatro con el profesor José Luis Arteaga. En el 2002. Inicia estudios de armonía y como solista con los profesores Rafael Tachinamo y Ramón García y en el 2005 Inicia sus estudios avanzados de cuatro con el maestro Orianes Cedeño. Sus estudios de mandolina desde el año 2002 están bajo la dirección del Maestro Jesús Marín.

Ha tenido la oportunidad de participar en importantes eventos con destacados maestros en la ejecución del cuatro tales como: Hernán Gamboa, Sir Augusto Ramírez, Cheo Hurtado, Potro López, Rafael Brito, Tico Páez, Rafael Casanova, Raúl Landaeta, Denis Bolívar, Jorge Glem, Orianes Cedeño, Pablo Camacaro, Liset Hernández, Jorge Polanco, Gustavo Colina, Leonardo Lozano, Noel Gamboa, Luís Adolfo Baradat, Rafael Ortega.

Ha participado como Invitado Especial en los siguientes eventos:

  • I Encuentro internacional de cuatristas, Caracas
  • I Encuentro nacional de cuatristas 2004, Cojedes
  • I Concurso nacional la siembra del cuatro, Sucre
  • III Encuentro nacional de cuatristas 2004, Anzoátegui
  • I Concurso la siembra del cuatro, Caracas
  • IX Encuentro nacional de cuatristas Fredy Reyna, Caracas
  • IV Encuentro nacional de cuatristas 2005, Anzoátegui
  • I Congreso Internacional de la música y el cuatro, Mérida
  • II Encuentro Internacional La Siembra del Cuatro, Caracas
  • V Encuentro nacional de cuatristas 2006, Anzoátegui
  • 2006 Entrega de los Premios Nacionales de la Cultura, Caracas
  • XXV Aniversario de la fundación Bigott, Caracas
  • I Encuentro Internacional de Concertistas de Cuatro, Colombia
  • I Gira nacional “El Cuatro Viaja por Venezuela 2007, Nivel nacional

Marcel Alejandro Montcourt

Marcel Alejandro Montcourt


También ha compartido escenarios con personalidades del canto y la música como el maestro Simón Diaz, Maria Teresa y Rosa Virginia Chacín, Rumy Olivo, Veto Valderrama Patiño, Cecilia Todd, Francisco Pacheco, Ensamble Gurrufìo, Kariña, Pasacalle, Kapicua, Serenata Guayanesa, Armonías de Venezuela, Strauss, Policromía, Bohème, Gualberto Ibarreto, Huascar Barradas, Anselmo López, Aquiles Báez, Roberto Koch, Vasallos del Sol, Ismael Querales, Argenis Sánchez, Goyo Reyna, Neyda Perdomo, El Cuarteto, Orquesta sinfónica del Estado Anzoátegui.

Fue homenajeado con la Orden “José Félix Rivas” En su tercera clase, La Victoria 12 de Febrero del 2007. Orden “Casa Fuerte”.En su primera clase, Barcelona 19 de Octubre del 2007.

Es miembro de:

  • La Asociación Venezolana de Cuatristas
  • Fundación su Majestad el Cuatro.
  • miembro activo del proyecto “La Siembra del Cuatro” desde el año 2004.
  • fundación de cantantes y músicos del estado Anzoátegui.

Veamos a esta joya venezolana en plena acción:

Marta Topferova

11 June 2010

Marta Topferova

Marta Topferova


Comenzó a cantar a los ocho años en su nativa Praga, República Checa en el coro Mládi. En 1987 se muda a los Estados Unidos donde continua su estudios musicales con el Seattle Girl’s Choir (Coro de niñas de Seattle). Desde muy temprana edad canta en varios lenguajes incluyendo: Latin, Alemán, Español, Francés, Ruso, Finlandés y Checo, así mismo interpreta una amplia gama de trabajos, entre ellos Brahms, Hayden, Poulanc y Pergolesi por nombrar algunos.

Hizo un tour por Alemania y Finlandia participando en festivales de corales en 1985, 1986 y 1990. Sus dos primeras grabaciones fueron una colección de canciones inspiradas en la poesía para niños del campo de concentración de Terezín y una ceremonia de canciones de navidad de Benjamín Brittain ambas con el Coro de Niñas de Seattle.

Pero el primer encuentro de Marta con la música latinoamericana se remonta más atrás, cuando tenía 6 años, ella recuerda que su album favorito era “Canciones de Los Andes” de Inti-Illimani. Sus padres, ambos actores, obtuvieron la grabación de un amigo chileno que había visitado Checoslovaquia en los años 70.

Marta Topferova

Marta Topferova


Así que cuando tenía alrededor de 15 años y comenzaba la exploración de su propio estilo y dirección como cantante se sintió completamente atraida por la música de España, Cuba y Suramerica. Se inspiró particularmente en Camarón De La Isla, Paco De Lucia, Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, Joao Gilberto, A.C. Jobin, Vinicius De Moraes, Ornella Vanoni, Guillermo Portabales, Eliades Ochoa, Benny Moré, Los Compadres y Simón Díaz.

Continuando su desarrollo musical, primero se graduó en música y danza en Bard Collegue donde estudió en 1992 y 1993. Luego se mudó para Moron de la Fronterea, España, para estudiar de forma privada y lograr un desarrollo aun mayor como músico. Comenzó a tocar la guitarra, percusión y más recientemente, su instrumento acompañante favorito, El Cuatro.

Su amor y dedicación a la música Latinoamericana y por el folclor de Checoslovaquia la hace un artista único quien canta y domina a la perfección ambos idiomas, Checo y Español.

Luego de pasar dos años en España y la República Checa se mudo a Nueva York donde se ha establecido desde 1996 y desde entonces ha estado componiendo, haciendo arreglos y haciendo presentaciones de sus canciones originales y de la misma forma colabora con otros grupos incluyendo Lucia Pulido y Fiesta de Tambores, Los Acustilocos, Flamenco Latino entre otros.

Marta Cantando

Marta Cantando


Marta se ha presentado en muchos lugares en la ciudad de Nueva York incluyendo Joe’s Pub, The Blue Note, SOB’s, Las Naciones Unidas y a través de todo Estados Unidos en lugares como Scullers en Boston, The Philadelphia Museum Of Art, Jazz Alley en Seattle y The Skirball Cultural Center en Los Angeles. También ha participado en festivales tales como The World Music Festival en Chicago, Tanglewood Jazz Festival e internacionalmente en The Brighton Festival, London Jazz Festival, Vienna Jazz Festival, The New Morning en Paris, Bayer isher Hof en Munich, Bim Huis en Amsterdam, Birdland en Vienna, La Linea en el London’s Queen Elizabeth Hall, Notorious Jazz Club en Buenos Aires y el Teatro Galileo en Cordoba, Argentina, Centro Cultural De La Villa en Madrid y muchos otros lugares en España, Francia, Alemania, Itala y la República Checa. También ha participado en muchos programas de radio y televisión incluyendo BBC’s “The World” y NPR’s “Around Noon”, en España (TV/Radio 3), Colombia (Radio W), Mexico (Fiestas Patrias), Argentina ( Radio Palermo), France (ARTE TV) y en la República Checa (Radio Proglas, Nova & Prima TV).

Tomado de la página web de Marta Topferova y traducido al español por este blog

Escuchemos esta hermosa voz en un extracto de su sencillo “Los Hermanos”


También una Gaita de Furro “Gaita de los Chiquitos”

Barrio Obrero de Cabimas

5 June 2010

Barrio Obrero de Cabimas

Barrio Obrero de Cabimas


Fue fundado en 1955 por Héctor Silva Narváez, sus hermanos y un grupo de amigos vecinos; el matrimonio de los Silva Narváez pertenecía a una de esas familias que se establecieron provenientes de Margarita cuando el boom petrolero en el estado Zulia.

Vivieron en el Barrio Obrero de Cabimas, de allí el nombre del conjunto, y a partir de 1963 se profesionalizaron con una grabación y se constituyeron en ganadores de todos los festivales de radio y televisión para la época.

Posteriormente se unieron a sus filas dos figuras que a la postre vendrían a ser grandes valores para la gaita y que hicieron carrera y lograron notoriedad al lado del conjunto, ellos fueron José Chiquinquirá Rodríguez “Chinco” y Bernardo Bracho, el primero compositor y el segundo gran intérprete de la obra de Chinco, de allí tenemos temas como “Así es Maracaibo”, “Gaita a Bobures”, “Cabimas la Cenicienta”, que son obras de referencia dentro de la gaita y su historia, y muy respetadas y apreciadas por el medio gaitero.

Barrio Obrero es el grupo activo más antiguo y puro dentro de la gaita en el país, con 52 años de trayectoria que cumplirá esta temporada. Su dotación instrumental consta de solo los instrumentos que desde su fundación usaron para interpretar la gaita: 2 tamboras, 4 furros, 2 cuatros, maracas, 2 charrascas y voces de hombres y mujeres, lo que se constituye en una excelente opción para dar a conocer este importante género en su forma más original y genuina, sobre todo a la juventud que tiene una percepción distorsionada de lo que es la verdadera gaita del Zulia, y a su vez en una valiosa oportunidad de mostrar este ritmo al mundo como una de nuestras pertenencias folklóricas y culturales más difundidas a nivel nacional, que da clara muestra de nuestra identidad y de la riqueza de nuestra musicalidad.

Barrio Obrero fue condecorado como “Patrimonio Histórico Cultural del Distrito Bolívar” hoy Municipio Cabimas en 1982 y como “Patrimonio folklórico musical de Estado Zulia” en 1990. Asi como el “Botón de Oro de la Zulianidad” otorgado en Enero de 2002 por la Gobernación del Estado por mencionar algunas de las más importantes.

Actualmente se mantiene difundiendo e interpretando gaitas en su más pura y tradicional forma. De ello da muestra nuestra última producción titulada “CON EL SONAR DE LOS FURROS” donde destacan temas de interés nacional de protesta muy al estilo del conjunto, que tiene como costumbre manifestar con sus gaitas el sentir del pueblo, y otras de más sentido localista como las gaitas a nuestra patrona: la Virgen de Chiquinquirá, y otros temas de gran interés en sus contenidos y forma musical que nunca se aparta de la originalidad y del sonido particular de nuestra verdadera gaita de furro, de gran auge en todo el país, y plenamente conscientes de su gran valor como producto comercial y cultural.

Tomado del blog del Barrio Obrero de Cabimas

Barrio Obrero de Cabimas

Barrio Obrero de Cabimas

Entre sus temas exitosos podemos citar: Gaita a Cabimas, Afición gaitera, El estudiante, Así es Maracaibo, Bobures, La primitiva, Beber es vivir, O.K. Gómez Plata, Las extravagancias, Dos regalos, Rosas para mi China, Aurora bonita, Gaita al Periodista, Sancocho y mojito, Alerta Orinoco, Señora de mis pensamientos, Con la pepa ‘e Billy Queen, Chupá balancín chupá, Un ojo dimos, Apaga el televisor, La leche popular, Orgullo marabino, Madre mía, Coman sardinas, Estamos pelando, Nací en la orilla del mar, Homenaje a Humberto Fernández Morán, Echemos pa’ lante, El toño, y otros

Algunos integrantes: Bernardo Bracho, Tito Manzano, Pedro Delgado, Lula y Carmencita Silva, Pilo Zutachi, Luis Ruiz, Alberto Silva, Alexis Delgado, Yoly Mar, Guzmán Figueroa, Justo Montenegro, José “bambaito” Guzmán, Alejandro Silva, Alexander Manzano, Tito Delgado, Jesús Riquezas, Ramón Herrera, Wilmer Vargas, Alberto Solórzano y otros más.

Tomado del sitio Sabor Gatiero

Escuchemos 2 temas de este Patrimonio Cultural del Zulia y de toda Venezuela:
Gaita Primitiva

Aguinaldo al niño: este aguinaldo es muy hermoso pues su letra refleja la sencillez y la inocencia que todos los niños poseen junto a lo sabroso y autóctono del Zulia (¿qué más quereis?), disfruten esta joya:

Ricardo Cepeda “el bardo Colosal”

29 May 2010

Ricardo Cepeda

Ricardo Cepeda


…Transcurrieron las más de 14 horas del trabajo de parto. María Olivares pasó la noche del viernes 7 de noviembre de 1952 oyendo, como primeriza, los consejos de la comadrona que la acompañaba en su casa de la calle Santa Elena, en Maracaibo. El esposo, José Ángel Cepeda, aguardaba en la sala el nacimiento de su primogénito: Ricardo José. Al mediodía del sábado, la partera aconsejó llevar a doña María al hospital. A las 2:00 pm ingresó a la Maternidad Castillo Plaza, donde nació a los pocos minutos el folclorista que mañana cumplirá 52 años, de los cuales ha dedicado 35 a la gaita, su pasión.

Para Ricardo, su madre, a quien llama mamacita, simplemente “lo es todo”. Por línea materna heredó el gusto musical, al igual que sus 11 hermanos: Rafael Ángel, Roy, Rixio, Ruth María, Raiza, Ricaurte, Rujaira, Renny, Rosa, Reina y Rina. “Todos cantan y han grabado”, señala la progenitora.

El matrimonio Cepeda Olivares es actualmente uno de los más famosos en el barrio Panamericano (oeste de Maracaibo), a donde llegaron a formar hogar hace cinco décadas. Por las mismas calles que anduvo para hacerle los “mandaos” a mamacita, caminó hacia el Colegio Panamericano y se inició como cantante, a los 12 años, con el conjunto Los Tauros y Los Ciclones. Hoy cuando ven pasar la camioneta Blazer, todos saben que adentro va Ricardo. Muchos lo persiguen hasta la casa de sus padres para invitarlo a cantar, a compartir unos tragos o preguntarle sobre Los Colosales o Los Marabinos, las dos agrupaciones que fundó y dirige. Con la primera, pasea su voz por la gaita. Con la segunda interpreta décimas, valses, bambucos, danzas y contradanzas.

La infancia

“Fue un niño sano, tranquilo, aplicado en sus estudios. Sus notas eran de 18 puntos y cuando sacaba 20 venía contento”, comenta la madre. Con el papá aprendió las pisadas del cuatro y fue él quien le hizo las primeras tamboras. Cuando tenía ocho años se iba los sábados con su abuelo, Rafael Navea, a trabajar en la Plaza Bolívar, donde atendía unas mesas llenas de mercancía.

“La madre era amorosa con él, pero dura a la hora de corregirlo pues no le permitía nada proclive hacia lo malo. Le recriminaba una grosería, era estricta, pero al mismo tiempo le inculcaba valores y principios”, dice el abogado William Briceño, amigo y autor de la biografía de este intérprete afamado.

Ricardo Cepeda

Ricardo Cepeda


Casi siempre los “mandaos” que hacía eran ir a fiar o a comprar la comida en la bodega del señor Ramón. “Ese hombre era un jodedor y cuando despachaba en la tienda decía siempre ‘de huevo y leche’. En una ocasión, al regresar Ricardo de la tiendita le dijo a la señora María ‘mamacita aquí tenéis la carne y los plátanos, de huevo y leche… se podrán imaginar cuánto lo regañaron por repetir, a los seis años, la broma”, evoca Briceño.

“Yo agarraba la lidia con tantos muchachos, no los dejaba jugar en la calle, estaba pendiente de la comida, de la limpieza, de la ropa planchada, del colegio… a veces les pegaba. Su padre a ninguno le pegó”, sostiene doña María.

Los niños se entretenían en casa haciendo volantines y estudiando. El presupuesto familiar era escaso y aún así en Navidad el Niño Jesús nunca dejó de traer los 12 regalos.

En diciembre los zapatos que estrenaban para Nochebuena debían ser cuidados para volverlos a usar el 31. Un 24 de diciembre no alcanzaron los reales para comprar el calzado de Raiza y Ricardo, de ocho años, tomó el dinero que le había dado el abuelo por su trabajo y le dio a la hermana un par de zapatos. “Ese gesto te habla de la estatura humana que ya tenía”, refiere el abogado.

Dos hechos políticos lo marcaron en la niñez. No olvida la caída del dictador venezolano Marcos Pérez Jiménez ni el asesinato del presidente de EE UU, John Fitzgerald Kennedy.

Cuando a Kennedy lo mataron, Ricardo vio que su mamá lloró. Notó que cada vez que encendían el televisor todos hablaban sobre lo ocurrido en Dallas, Texas. El crimen lo lleva aún a no perderse ninguna película o escrito que describa o analice ese hecho.

Surge “El Colosal”

De niño cantaba las gaitas de su maestro de aula en el Colegio Panamericano, Ricardo Aguirre González. Ha impuesto más de 100 temas. Cantó “Amor de madre” con Los Tucusones y con Cardenales del Éxito comenzó a grabar en 1970. “Gaitero toca la gaita/ con su ritmo sin igual/ no la dejéis de tocar/ porque esta gaita es hermosa/gaitero que está sabrosa/ sandunguerita y picante/ y todo aquel que la cante/ le gusta por pegajosa”. Ese es el estribillo del tema de Eurípides Romero, “La pegajosa”, el primero que cantó con ese conjunto.

Ramón Romero, tamborero, recuerda que “El Negrito” (así lo llaman los amigos) llegaba a la casa de Pedro Suárez -director de los pájaros rojos- y se paraba en la baranda para escuchar los ensayos. Corría la temporada gaitera de 1969.

En noviembre de ese año ocurre el accidente vial que segó la vida de El Monumental. La muerte de Aguirre lo sorprende. Tiene 17 años y hoy lamenta que no hayan sido amigos. “Tuvimos contacto como maestro y alumno. Lo admiré, admiro y lo haré siempre”, dice.

Ha habido siempre un tema que ha apasionado a la gente: la semejanza entre Aguirre y Cepeda. Ambos se llaman Ricardo José, son miopes. Aguirre le dio clases y falleció el 8 de noviembre, cuando Cepeda cumplía años. La tesitura de sus voces son muy parecidas. Al hijo de doña María lo han llamado “imitador”. Humberto “Mamaota” Rodríguez, compositor, señala: Cepeda tiene una de las voces más armoniosas de Venezuela.

“En casa lo bautizamos Ricardo Cepeda Aguirre. Mis hijos y mis hermanos lo quieren mucho. Vemos en él una velita encendida que en el recuerdo tenemos siempre a El Monumental. Muchos quisieron ‘quemarlo’ diciendo que era un imitador de mi hermano, pero supo sortear obstáculos y llegar a la cresta de la ola”, manifiesta Renato Aguirre.

“En el nacimiento de mi amistad con él está metida la mano de Dios. Se ausenta definitivamente mi hermano y viene un retoño a nuestras vidas: Ricardo Cepeda, a quien conocí gracias a Douglas Soto (furrero). En Cardenales, tras la muerte de El Monumental, quisimos mantener su recuerdo y quien vino a cultivar ese estilo fue Cepeda, porque en en el timbre y estilo vocal se asemejan mucho”, continúa.

“Aleluya a la gaita quiero/Aleluya a la gaita adoro/por ser el tesoro/del maracaibero”. Ese tema lo escribió Renato para su hermano, pero sucedió el accidente. Fue grabada entonces en 1971 por Cepeda. “Esa gaita fue un eslabón, nos unió como amigos”.

La dupla Aguirre-Cepeda ha impuesto muchos temas. En la voz de El Colosal -como bautizó Octavio Urdaneta a Cepeda- han sonado Bambuco, Celestina Aurora, Pétalos de Aurora y Aquel Zuliano. “El éxito de esa gaita, grabada en 1980, es un jonrón dado por Cepeda que aún no ha caído”, afirma el compositor.

Voz privilegiada

A los 25 años llevó el folclor zuliano por todo el cono sur. Como invitado de la embajada cultural viajó durante más de dos meses por Brasil, Perú, Argentina, Uruguay. “Me emociona el sólo imaginar el impacto que debió causar en aquellos escenarios las interpretaciones de Ricardo. Eran desconocidas para ellos, pero la carga de sentimiento, zulianidad y tradición seguramente hizo de esas presentaciones un regalo musical apreciado por todos”, dice el maestro Rafael Rincón González.

Ricardo Cepeda

Ricardo Cepeda


Mientras duró la gira enviaba postales a su madre. En Uruguay actuó en el Show de Elio Roca, conocido folclorista; y en Perú en el del fallecido Nicomedes Santa Cruz. Hizo dos programas para el Canal 9 de Buenos Aires. El embajador de Venezuela en esa ciudad le hizo una recepción y decretó día de asueto para agradecerle su aporte musical.

“Mi vida es cantar” ha dicho miles de veces y para perfeccionarse contó con un maestro de excepción: el tenor Alfredo Sadel, quien fuera su concuñado. De él aprendió a controlar la respiración y trucos para la vocalización. Cantaron juntos en el Hotel Maruma.

Desde hace dos años los lunes, miércoles y viernes comparte con Moraima Gutiérrez y Orlis Viloria la conducción del programa radial “La gaita antañona”. Los domingos toma los micrófonos en “Zulianizando”. Gutiérrez lo describe como un hombre tenaz y auténtico.

“Tiene una voz privilegiada y como compañero de trabajo debo decir que es muy cumplido, respetuoso y preocupado por transmitirle a la audiencia su conocimiento. Va con todo el mundo, es cordial en el trato, se ha sembrado en el corazón de la gente. Vivió la época de oro de la gaita y yo he aprendido muchísimo de él”, expone.

Quienes trabajan o cantan con él lo ven exigente. Le gusta que la gente cumpla lo que promete. “No es malhumorado”, dice Gutiérrez. “Es muy bromista, pero alza la voz cuando está molesto”, advierte Romero. “Le gusta ser perfeccionista, es perseverante y maneja unos códigos de rectitud bastante fuertes”, apunta Juan Carlos Córdoba, flautista de Los Marabinos.

En esa agrupación valoran de “El Negrito” su honestidad, sencillez y humildad. Saben que se emociona cuando interpreta “Zulianidad”, “Imposible olvidarte”, “Las mirlas” y “Canto a mi Toas”.

Tan enamorado como un “tuqueque” dice la madre que fue en la juventud. Tiene siete hijos y al casarse por segunda vez lo hizo con Marlene Bernal. Los primeros cuatro nietos complementan su felicidad. Vive en la urbanización San Rafael y nadie se pierde al buscar la residencia: se llama “Gaiterísima” y en el porche hay una imagen de la Chinita, de quien es devoto. A Ella regala, anualmente, su voz durante la tradicional bajada y la recibe en la Basílica al finalizar la Procesión de la Aurora.

Disfruta al llevar serenatas a las casas de sus amigos. Viajar con la familia le depara placer, le gusta contar chistes y amanecer ensayando con Los Colosales en la playa de su propiedad, situada en el municipio Santa Rita.

Bailar y tocar chimbángueles a San Benito le fascina, cuenta Marlene Bernal, esposa de Ricardo desde hace 19 años. “Él es muy cariñoso con los hijos. Es perseverante y apasionado. Lo que quiere lo persigue y lo consigue”, afirma.

Donde él se encuentra hay siempre alegría, asegura Ramón Romero. “¡Hay que ver cómo disfruta un diciembre! Se compra todos los cohetes del mundo… parece un muchachito”.

INTÉRPRETE

Popularizó las gaitas: Mi ruego, Ceuta, Mi ranchito, Sabor añejo, Maracaibo inmensa, Te acordáis saladillero, Madre es madre, La ranchería, Alguien canta, Sentir zuliano, La historia de la grey, Quién mató a Lola, Mi hermano, Mi nostalgia, El barrio de mis andanzas, Gaiteros viejos y Mi vida es cantar, entre otras.

CANTÓ en las filas de Armonía Gaitera, Luces del Catatumbo, Cardenales del Éxito y Universidad de la Gaita.

-Fresca está la madrugada/y en la aurora maracucha/una inmensa voz se escucha/ es el bardo que en parranda/cantando sus gaitas anda/deleitando a quien le escucha. Tema: Aquel zuliano. Año 1980

-Ricardo Cepeda gaiteaba a los 12 años con el conjunto Los Tauros, formado por sus hermanos y vecinos del barrio Panamericano.

Tomado del diario Panorama

Perucho Aguirre

29 May 2010

Perucho Aguirre

Perucho Aguirre


Nacido en 1940 en La Asunción, edo. Nueva Esparta, Venezuela, Perucho Aguirre se ha convertido, con el correr de los años, en un faro que alumbra la música margariteña de raíz, con un repertorio lírico que reflexiona a través de la jota, el polo y la malagueña, respecto a las tradiciones avasalladas de su pueblo, sumando así la vocación literaria combativa a una música que ya de por sí, se identifica con el dibujo juglaresco de la sociedad donde se produce.

Perucho estudió y egresó del Instituto Pedagógico de Caracas y, en los años 70, producto de sus cada vez más frecuentes y logrados encuentros artísticos y “parranderos” con paisanos, formó la agrupación Collar de Perlas, proyecto cultural que, desde sus inicios, se erigió en bastión de las luchas visionarias de Perucho por concienciar a través de sus búsquedas literarias, donde denuncia constantemente la descomposición de la Isla de Margarita, gracias a una visión ficticia, uniformadora y voraz del progreso. Iniciativas como la Zona Franca y el Puerto Libre, convierten a Margarita, antigua patria de “vendepescaos”, conuqueros, velorios de cruz y decimistas, en un emporio del consumo vacío, arrasado y desvirtuado, con el trasfondo de la explotación del pescador y el arrase urbanístico expandiéndose sin control ni
criterio. Aguirre ve esto claramente y lo ataca con sus composiciones, las que lo caracterizan, a decir del escritor José Balza, como una “rara avis” entre los compositores de música popular venezolana de la actualidad, gracias a su comprensión y valoración sintética de los fenómenos sociales que acompañan a los musicales. Poeta y escritor, Perucho Aguirre es un ejemplo vivo de artista integral o renacentista. Su vocación musical surge de raíces poderosas: nieto del poeta, cantor y compositor Don Pedro Aguirre Guerra, y discípulo de Lino Gutiérrez, de la maestra y pianista Alicia Caraballo y el guitarrista Licho Natalio Moya, todo ese bagaje hace explotar en él el gusanillo de la música. Aunque no llega “a entrarle” a la teoría musical, se convierte pronto en un extraordinario y creativo autor-intérprete que reivindica, ante el paso del tiempo, lo dejado por cantores de galerones como la inigualable y olvidada Isabel de León.

Entre 1975 y 1980, Perucho Aguirre y Collar de Perlas graban seis álbumes, donde un canto siempre contestatario se apoya en el majestuoso y aguzado folclore oriental, tocado con nervio y la característica aspereza que lo hace violento, melodioso y directo. Injustamente, la trayectoria discográfica del conjunto quedó truncada hace ya veinticinco años, si exceptuamos la iniciativa Margarita, su Música y sus Músicos, que a principios del nuevo milenio lo rescata para las nuevas generaciones.

Tomado de Venezuela Demo

3 y cuatro

27 May 2010

3 y cuatro

3 y cuatro


3 y Cuatro es una agrupación que busca la difusión de la música y tradiciones venezolanas, presentando a través de su canto polifónico una imagen fresca a lo “Criollo”. Comienza con el montaje de aguinaldos y música de corte religioso y se presenta por primera vez en la Universidad del Táchira (UNET), en el Festival Regional de Aguinaldos y Villancicos 1998, donde obtiene el Primer Lugar.

Desde entonces ha emprendido un fuerte trabajo de montaje de diversas obras originales y del repertorio musical venezolano, todas con arreglos musicales propios. Se ha presentado en diversas salas de la región, entre las que destaca: Auditorio del Centro Cívico de San Cristóbal en Agosto de 2001, con el concierto Entre Amigos junto a la agrupación instrumental A Contratiempo, Auditorio Principal de la UNET con el Concierto en Honor a las Madres en Mayo de 2002, Casa de la cultura Don Pepe Melani de la Grita en Noviembre de 2002, Centro Cultural La Potrera del IUTFRONT en Julio de 2003, Homenaje al maestro Alirio Díaz en la Galería Sin Límite Diciembre de 2004, Concierto en el Día del Niño en la Casa Steinvorth Julio de 2005, Cuéntame Cantando Tres y Cuatro en Navidad, Ateneo del Táchira en Diciembre de 2005, Miss Táchira Abril de 2007, III Festival Internacional Voces, Rostros y Estampas de los Andes Octubre 2007, entre muchas otras.

Sofía Zambrano

Sofía Zambrano


Sofía Zambrano

Se inicia desde muy pequeña en la actividad musical, obteniendo meritorios reconocimientos en diversos festivales infantiles y juveniles. Se ha hecho merecedora del primer lugar en el Festival La Voz del Torbes, en el año 2000, en diciembre del mismo año se destaca como solista de la “Misa Criolla” de Ariel Ramírez, bajo la dirección de Mr. Keith T. Sattely junto al coro de concierto de la Randolph High School en New Jersey, Estados Unidos. Ha sido ganadora del festival de la voz UPEL en el núcleo Gervasio Rubio en sus ediciones 2002 y 2004, donde recientemente obtiene la Licenciatura en Educación Musical. En 3 y Cuatro interpreta la Primera Voz.

Bladimir Moreno

Bladimir Moreno


Bladimir Moreno

Se inicia en la música con el estudio de teclado en el Instituto Musical YAMAHA (MUSIYAMA) en Caracas, luego continúa estudios en San Cristóbal, Estado Táchira como parte de la Escuela de Música “Miguel Ángel Espinel”, allí toma clases de Canto Lírico bajo la tutela de la Profesora Janice Williams desde 1999 hasta 2002, para luego continuar estudios en la Escuela Nacional de Música “Juan Manuel Olivares” con la reconocida soprano María Elena Vargas. Desde 1998 hasta 2002 cursando estudios de Ingeniería en Informática forma parte del Coro Universitario UNET. Además ha participado de agrupaciones corales como la Coral de Táchira, Coro de cámara Cántico, Coro de Opera del Teatro Teresa Carreño, entre otras. En 3 y Cuatro interpreta la Tercera Voz.

Alexander Moreno

Alexander Moreno


Alexander Moreno

En Diciembre de 2000 obtiene el reconocimiento al Mejor Director de Coro en el primer Concurso de Aguinaldos, Villancicos y Parrandas organizado por la Dirección de Cultura y Bellas Artes del Estado Táchira. Realizó estudios en la Escuela de “Música Miguel Ángel Espinel” en San Cristóbal, Estado Táchira. Además ha realizado cursos de Autografía Musical con el Guitarrista Gilberto Ospino y de Dirección Coral con el maestro Carlos Sala. Durante sus estudios de Ingeniería Electrónica fue integrante del Coro Universitario UNET bajo la tutela del reconocido maestro Rubén Rivas. Luego forma parte de importantes agrupaciones corales como la Coral del Táchira, Coro de Cámara Cántico y Coro de Opera del Teatro Teresa Carreño. En 2003 obtiene el primer lugar en la Voz UNET y fue participante finalista en el Festival Nacional de la Voz Universitaria. En 3 y Cuatro es Arreglista, Cuatrista y Segunda Voz.

Información provista por 3 y Cuatro

Disfrutemos de la música de este talentoso grupo con la canción “Aquí se come” (sabrosa de verdad):

Yva Las Vegas

15 May 2010

Yvas Las Vegas

Yva Las Vegas


YVA LAS VEGAS Y SU JOROPO PUNK ROCKER

Por Reinaldo Mirabal

Joropo Punk Rocker
Cuenta la leyenda, que en 1994, faltando poco para el cumpleaños de Krist Novolesic, el ex-bajista/guitarrista de Nirvana , su entonces esposa paseaba en carro por las calles de Seattle con sus amigos, y la vió cantando en un mercado, con su Cuatro. Se detuvo, se acercó a ella y despues de oirla, le preguntó si podía tocar en la fiesta de su esposo como regalo de cumpleaños. Ella aceptó, y no solo le cantó el cumpleaños feliz a Krist, sino que se quedó en la fiesta cantando y tocando Folklore venezolano. Krist impresionado, le propuso producirle un album y mientras trabajaban en algunas canciones, decidieron formar una banda con ella en el Bajo y él en la Guitarra de 12 cuerdas. La bautizaron Sweet 75.

Tocaron durante dos años en la prolífica escena musical de Seattle y otras ciudades del norte de USA. La fusión de Punk Rock feroz, honesto y visceral, con el cautivador sonido de canción de ordeño, el polo margariteño y el canto de pilón, fue una ráfaga de brisa refrescante en el oido de muchos seguidores de los ex-integrantes de Nirvana, en un momento en el que, hasta el gato quería tocar Grunge y todos sonaban igual. Como es de esperar, no a todo el mundo le gustó la fusión (muchos ni idea tenían de donde venía el sonido quasi-folk de algunas canciones) y las comparaciones odiosas con la exitosa carrera más tradicionalmente rocanrolera del otro sobreviviente de Nirvana, Dave Grohl, no se hicieron esperar.

Despues del periodo de conciertos y de darse a conocer, decidieron grabar un primer album y para la tarea se hicieron acompañar por Bill Rieflin de Ministry en la batería, Peter Buck de R.E.M., Anisa Romero de Sky Cries Mary y Herb Alpert. Para ese momento, mucho del furor que los recibió inicialmente ya se había disipado y el album no se vendió bien ni tuvo ningún hit. El tiempo lo convertiría en un album de culto del Post-Rock americano, relativamente difícil de conseguir, sobretodo despues de que ambos decidieran disolver al grupo, alegando viejas diferencias creativas.

Yvas Las Vegas

Yva Las Vegas


Tiempo despues volvería a las calles y a pequeños locales, a fascinar a los moradores de Seattle con su voz de trueno y su amor eterno por la musica venezolana tocada al cuatro. Actualmente milita en el colectivo de World Beat Children of The Revolution y en la agrupación Hardcore Exorcismo. Aparte de los imposibles-de-conseguir Live in The Showbox y Im a Folk Singer, su producción discográfica ha consistido en albumes producidos como CDs quemados en casa, empaquetados en bolsas de papel y distribuidos en sus toques, al mas puro estilo DIY de las autenticas bandas Punk, practicado en sus inicios por los legendarios Sentimiento Muerto, cuando el cassette reinaba sobre la Tierra. ¿Qué como se llama ella? Si.. se me olvidaba. Yva. La impresionante Punk Rocker de origen venezolano Yva Las Vegas.

Tomado de el blog Escena Viva

Escuchen esta estupenda canción interpretada por Yva.
Crack Hore

Tambien un video que muestran las multiples facetas de esta interesante mujer venezolana

Tomás Montilla Araujo

10 May 2010

Tomás Montilla Araujo

Tomás Montilla Araujo


Auto Biofragía

TOMAS ANTONIO DE JESUS DEL PERPETUO SOCORRO DEL PADRE MARIA CLARET
Nací el 17 de marzo de 1941 en el pueblo Las Calderas de Barinitas cerca de una quebrada antes de llegar al río Santo Domingo. Era el parto número 19. Mis padres: Rosa Blanca Araujo de Montilla, y Tomas Montilla. Doña Blanca era una mujer muy respetada en el pueblo por ser la única mujer que sabía leer y la única maestra de Altamira de Cáceres donde viví una niñez, llena de alegría, de juegos, de quebradas, ríos, montañas, pájaros, libre como el viento, lleno de música, lleno de amor, de cariño, suelto, descalzo a veces, en alpargatas, sin conocer los carros, ni algo parecido. A los nueve años conocí y probé una barquilla. A la edad de 11 años ya sabía tocar Mandolina, había aprendido a tocar solo, mirando; pasé mis primeros años en el ambiente de música, fiestas y alegría; En 1952 me nace el deseo de ser cura y me voy a estudiar en el Seminario en Mérida en el seminario también aprendí a tocar el cuatro y la pianola instrumento que me maravilló pues no lo conocía, en unas vacaciones conocí a una mujer que se atravesó en el camino del sacerdocio y con sus bellas cosas de toda mujer logró que desistiera de mis deseos de ser cura ¡a Dios gracias!.

En Caracas estudié Bachillerato en ciencias, los muchachos de la escuela y yo presentábamos obras de teatro, declamaciones, cantos, y música. Ante los otros liceos de la capital nos presentábamos con actividades culturales. En la Universidad Católica Andrés Bello como estudiante de Psicología, me dediqué a dar clases de cuatro para costear mis estudios. Allí dure tres años, me retiré por no poder pagar y por motivos políticos pues pertenecía a una célula clandestina del Partido Comunista comandada por Noel Ávila, “El Rojo” y el Comandante Zamora, “El Camarita”. Hice equivalencia para estudiar educación normal y me gradué de maestro normalista. Me casé y tuve que viajar a Barinas donde fundamos el Liceo Cándido Antonio Mesa donde participé en una huelga en contra del gobernador que no quería pagarles a los profesores y fui expulsado de Barinas. De ahí que me ví en la obligación de venirme para Guanare en 1.968 al liceo Unda donde fundé el orfeón José Joaquín Burgos con el cual recorrimos todo el país hasta que los adecos lograron eliminarlo y comencé a dar conciertos sólo con el cuatro que es la guitarra venezolana.

El cuatro es la representación de un venezolano. En cada casa hay un cuatro. Los niños lo tocan, también lo rompen, no sólo ellos, igual los adultos pues el cuatro canta, da serenatas, enamora, trabaja y conquista mujeres. El cuatro llena un espacio importante en la vida de cualquier venezolano. Cuando se está fuera de la patria se tiene un cuatro y con el lloramos y recordamos. El cuatro ha sido mi compañero, me ha servido de arma y al igual que una ametralladora he dejado el mensaje justo para que el oyente lo medite. El cuatro forma parte del mensaje cultural de Venezuela y hay muchas formas de dar música a través de él.

Tomás Montilla Araujo

Tomás Montilla Araujo


En 1978 fue mi primera salida del país. Participé cultural y políticamente en la Habana Cuba en el XI FESTIVAL DE LA JUVENTUD Y LOS ESTUDIANTES. Al regresar recorrí todo el país con un repertorio de música venezolana. En 1981 fui a representar el país en Canadá en la ciudad de Québec en el 41 Festival Mundial del Folclor quedando en primer lugar ante 50 países. Después viajé por todas las Islas del Caribe. También viajé a Europa. En 1.986 recorrí durante dos meses toda Italia, ofrecí 56 conciertos en diferentes pueblos, ciudades, iglesias y calles, en nombre de la delegación Venezolana. Toqué un joropo para el SANTO PADRE JUAN PABLO II.

Después en 1988 y 1990 visité Brasil, Rió de Janeiro, Sao Pablo, Bahía y Argentina donde me destaqué tocando Tango. Luego en 1.992 vino el Encuentro de DOS MUNDOS: viajamos a Alemania, Suiza y Austria entre otros países del mundo junto a Serenata Guayanesa y un indio de la Guajira Zuliana que tocaba música indígena. En 1.994 hice recitales de nuevo en Cuba. En 1.995 participé en el Segundo Encuentro Nacional de Cultura del Caribe donde reafirmamos los postulados del Primer Encuentro Cultural de Cabimas. En 1.996, en Francia, en Paris, en la Embajada y en varias universidades. Siendo Concejal en Guanare viaje por toda España, especialmente por Andalucía ofreciendo conciertos de joropo en nombre de mi país.

Al regresar a Venezuela recorrí nuevamente con mis recitales diferentes estados, universidades y ateneos.Soy un eterno amante de las tablas, de la actuación, para mi lo mas importante es tocar, aquí combino mi vida entre el trabajo diario y los recitales. Ahora estoy ensayando más que antes, pues tengo 65 años y se que con la vejez se va perdiendo flexibilidad, la única manera de mantenerse es ejercitando a diario, de lo contrario lo perdemos todo.
Tomado de http://tomasmontillaaraujo.blogspot.com/

Nota:
Tomás Montilla Araujo fue asesinado la madrugada del viernes 12 de mayo del 2006 en su casa en Guanare, Portuguesa.

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