Compositora, cantante, ensayista, caricaturista y actriz, conocida popularmente como Conny Méndez. Fueron sus padres el poeta Eugenio Méndez y Mendoza y Lastenia Guzmán. La primaria y la secundaria la realizó entre Caracas y Nueva York. En esta última ciudad cursó estudios de artes plásticas en el Art Student’s y luego de música en el New School of Music. Durante la década de 1920, de regreso en Caracas, colabora como columnista y caricaturista en diferentes revistas y diarios, entre ellos El Nuevo Diario, Élite y Nosotras. Dichas caricaturistas las reunió en su obra Bisturí: álbum de caricaturistas (1931). En 1946 fundó el movimiento de Metafísica Cristiana en Venezuela difusor de las enseñanzas del conde Saint-Germain, figura mítica del ocultismo europeo. Durante los primeros años de la década de los 50’s, trabajó como actriz en la obra Camas separadas de Terence Rattingam, dirigida por Horacio Peterson en el Caracas Theater Club.

En 1955, publicó su obra autobiográfica titulada Memorias de una loca y en 1967 su libro satírico-costumbrista Del guayuco al quepis. No obstante, fue en el campo de la composición e interpretación musical donde realizó su labor más fructífera. Su obra musical de carácter folklórico y popular abarcó más de 40 composiciones, incluyendo un oratorio de inspiración sacra. Entre sus obras más populares se encuentran. Venezuela habla cantando, La negrita Marisol y Chucho y Ceferina. Los últimos años de su vida los dedicó exclusivamente al estudio de la metafísica cristiana. A partir de 1977 publicó una serie de trabajos en torno a este trascendental tema, entre ellas: Metafísica al alcance de todos (1977) y Misterios develados (1979). En 1989 Rubén Cedeño publicó un libro acerca de la vida de Conny Méndez, titulado Conny Méndez y mis memorias metafísicas.

Desde muy joven se dedica…casi a todo! Y más o menos, por orden cronológico, fue así:

Caricaturista y Cronista

En este campo hizo muchas cosas, entre las cuales se destacaron las sabrosas caricaturas de las más conocidas damas caraqueñas de la época, y que fueron publicadas en la portada de la revista “Nosotras”, así como en la sección llena de pimienta que publicaba bajo el nombre de “Aquí entre nos”.

Autora y Compositora

Su primera composición se titula “La Niña Luna” y fue hecha a manera de ensayo para ver “si le salía”. Le salió. A ésta le siguió “Soñé”. Gran sorpresa para Conny cuando la afamada soprano venezolana Isabel Pérez Dupuy estrenó estas canciones en Estados Unidos, allá por el año 35. Luego vinieron muchísimas otras, algunas de enorme difusión, conocidas por Venezuela entera: “La Negrita Marisol”, “Yo soy Venezolana”, “Venezuela habla cantando” y “Chucho y Ceferina”, por no citar sino cuatro, que son prueba irrefutable de lo antes dicho. “Chucho y Ceferina” es considerada por muchos, como ejemplo de música folklórica.

Pintora

Comenzó en este campo haciendo paisajes y retratos.Durante 10 años gozó “un puyero” con sus paletas, pinceles y demás yerbas, llegando a terminar un sinnúmero de obras cuyo paradero se desconoce en su gran mayoría, dado que muchas de éstas se las llevaban “prestadas”, y la gente, lamentablemente, tiene tan mala memoria…

Escritora

En esta faceta, Conny se proyectó principalmente a través de su libro “Memorias de una Loca”, publicado en 1956 y que resultó, todo un “Bestseller”. Según Conny, es una recopilación de todo lo más divertido que le ocurrió hasta entonces. Una historia cómico-satírica de Venezuela fue la realizada en su libro “·Del Guayuco al Quepi”, netamente escrita en criollo.

La Metafísica

Por una de esas cosas extrañas de la vida, encontrándose a bordo de un tanquero que la traía con su hijo Donald desde los Estados Unidos, durante la Segunda Guerra Mundial, conoció a la viuda de Henry Pittier. Esta dama, sin proponérselo, inició a Conny en el mundo de la Metafísica. El viaje resultó toda una odisea y por supuesto, en muchos momentos hizo falta mucha fe en Dios para sobrellevar el peso del tremendo peligro que les acechaba. En esos momentos, como es normal, Conny y la señora Pittier hablaron mucho de Filosofía y de Metafísica. Al arribar a Venezuela (“milagrosamente” como dice Conny), se lanzó de lleno a la búsqueda de cualquier material literario que existiere sobre esta materia.

Leyó todo lo que cayó en sus manos y un día, profundamente conocedora de esta filosofía, fundó la Hermandad de Saint Germain, la cual se extendió primero, por toda Venezuela, y luego por toda Latinoamérica. Y en este campo fue muy activa, viajando, dictando conferencias y comunicándose con los miles de amigos que tenía en todas partes.
Tomado de Venezuela Tuya y de Metafísica.com

Escuchemos un precioso tema en la voz de Conny Mendez: (Yo soy Venezolana)

Néstor y Eudis Blanco nacieron en Tucupita, estado Delta Amacuro, en el Oriente de Venezuela. Vivieron luego en Cantaura, estado Anzoátegui, y finalmente se establecieron en Guatire, estado Miranda, el 13 de enero de 1971. Traían con ellos la música en el alma y las venas.

En esas tierras, cuna de grandes maestros, los hermanos Blanco, junto al excelente músico guatireño Carlos Jugo, formaron el trío Un, Dos, Tres y… Fuera. Interpretaron todos los ritmos y estilos del momento, con los instrumentos utilizados por los grupos de moda que producían furor en géneros como el rock y el pop. Al principio, utilizaron batería, bajo y piano y, más tarde, incluyeron saxofón y tumbadoras. Sustituyeron el arpa, el cuatro y las maracas, por teclados, bajo y batería, algo que hasta ese momento no había sucedido con el joropo mirandino y aragüeño. El trío logró un vertiginoso ascenso, nacional e internacional.

Con su sonido tan particular, rompieron los cánones del momento, y con su fusión de música e instrumentos, pusieron a valer la música venezolana, especialmente la de la región central, es decir, la de los estados Aragua, Miranda y Distrito Capital. Entre los temas que más los identificaron se encuentran: Desilusión, Barquisimeto, Chaparralito llanero, El totumo de Guarenas, Aquella noche, La zapoara, Te quiero como monte, Alma llanera y muchas otras de distintas regiones del país.

Entre 1975 y 1985, Un, Dos, Tres y… Fuera grabó ocho discos con el sello Discomoda y cinco más con otros sellos disqueros. En aquel entonces, la agrupación participó en espectáculos en vivo, así como en los programas de la televisión venezolana más importantes, tales como Viva La Juventud, La Canción Venezolana de todos los Tiempos, Pantalla de Plata, El Show de Fantástico, Sábado Sensacional y el Show de Luis Oberto en el Canal 8 (VTV), entre otros. Durante su trayectoria, Un, Dos, Tres y… Fuera ha sido galardonado con premios importantes, como El Guaicaipuro de Oro, El Meridiano de Oro, El Dos de Oro, EL Mara de Oro, Gran Sol de Oriente, María Lionza de Oro, Espectáculo Internacional, Discómetro Musical, Disco Récord, Escenario Juvenil y muchos más, otorgados por diversas instituciones y grupos artísticos y sociales.

Gracias a su conocimiento y debido a la importancia que tiene el adecuado tratamiento y respeto a la música venezolana, hoy nuevamente, después de 21 años, Un, Dos, Tres y… Fuera retoma los escenarios para, con su cúmulo de experiencias, proyectar, aún más, este nombre que es leyenda. Aupados por familiares, amigos y fanáticos, sus integrantes se han trazado un conjunto de objetivos que aspiran se vayan plasmando en el discurrir del tiempo, con el respaldo y la ayuda de todos. En este marco, Eudis y Néstor Blanco le dan la bienvenida a Antonio Armas, cantante con trayectoria internacional de gran reconocimiento, a Roy Herrera, saxofonista de primera, a Edgar Lara, cantante de larga carrera, y a Víctor Morles, pianista Licenciado en Música, graduado Magna cum laude, Mención Composición, en la Escuela Ars Nova.

Información tomada de Venezuela Demo

Escuchemos un sabroso tema de Un, Dos, Tres y Fuera:

Músico y compositor popular, nació en Curarigua de Leal, Parroquia Antonio Díaz de Municipio Autónomo Torres del Estado Lara, el 4 de Marzo de 1895. Fue hijo de Gualdo Suárez y Maria Trinidad Alvarado.

Desde muy joven se inició en el arte de cultivar una de las tradiciones más ricas del Folklore Venezolano: El Golpe y el Tamunangue, o Sones de negros, como también se le denomina. Fue autor y compilador de décimas, tonos y aguinaldos, además de exponente de una variedad del Golpe Tocuyano, que más adelante tomará el nombre de “Golpe curarigueño”, debido a las diferencias rítmicas existente en el tono y ejecución de los instrumentos que lo diferencian notablemente del “Golpe Tocuyano.”

Combina su labor cultural con su ejercicio de funcionario público como correo de a pie de Curarigua a Carora. A los veinte años de edad formó parte de la Policía de Curarigua y en el año de 1945 ingresa a la Policía de Barquisimeto, situación que le permmitió organizar con Nicolás Pichardo y Félix Campos un conjunto musical folclórico en la capital larense, dando a conocer sus primeras creaciones musicales: El sapo, La Chuchurucha, La Niña Heriberta, El Caimán y El Barbero. Se trata de temas, en su mayoría compuestos por él, pero provenientes del genero popular, por lo que se dice, que antes de aprender a tocar el cuatro, siendo muy niño ya componía décimas y canciones.

En el año de 1965 grabó su primer disco, un 45 RPM, para un homenaje al maestro Alirio Díaz. De este trabajo se destacan dos importantes temas musicales, El Sapo y El Gavilán Trabalenguas, dos fábulas musicales ricas en genio, humor, alegría y sátira, elementos estos que acompañaron la fecunda obra musical del Viejo Roble de Curarigua como también es conocido. Posteriormente en un trabajo realizado por el sello disquero local PIORA recoge 16 temas más de su producción en un disco de larga duración (LP).

Don Pío Alvarado fue catalogado por Mario Álvarez como el más grande golpero de todos los tiempos en el quehacer musical larense. Entre otras de sus composiciones populares cabe destacar: Esta Mañana la vi, Lucerito, Las Décimas de las Viejas, Las décimas del Borracho, Las Décimas del Chimó y Romelia, entre otras. De acuerdo a expertos en materia musical, este juglar del canto popular “era un cantor fino con una curiosa y potente voz de contra tenor” que de acuerdo a la afirmación de Juan Martínez Herrera, parecía uno de esos rapsodas de la época Medieval.

Ese era Don Pío Alvarado creador del conjunto de “Golperos Don Pío Alvarado”, quien hizo del trabalenguas y el golpe curarigueño una forma de cantarle a las cosas cotidianas de la vida. Muere en Barquisimeto el 24 de Agosto de 1983.

Información tomada de la página web de la Familia Melendez

Escuchemos un sobroso tema:

YVA LAS VEGAS Y SU JOROPO PUNK ROCKER

Por Reinaldo Mirabal

Joropo Punk Rocker
Cuenta la leyenda, que en 1994, faltando poco para el cumpleaños de Krist Novolesic, el ex-bajista/guitarrista de Nirvana , su entonces esposa paseaba en carro por las calles de Seattle con sus amigos, y la vió cantando en un mercado, con su Cuatro. Se detuvo, se acercó a ella y despues de oirla, le preguntó si podía tocar en la fiesta de su esposo como regalo de cumpleaños. Ella aceptó, y no solo le cantó el cumpleaños feliz a Krist, sino que se quedó en la fiesta cantando y tocando Folklore venezolano. Krist impresionado, le propuso producirle un album y mientras trabajaban en algunas canciones, decidieron formar una banda con ella en el Bajo y él en la Guitarra de 12 cuerdas. La bautizaron Sweet 75.

Tocaron durante dos años en la prolífica escena musical de Seattle y otras ciudades del norte de USA. La fusión de Punk Rock feroz, honesto y visceral, con el cautivador sonido de canción de ordeño, el polo margariteño y el canto de pilón, fue una ráfaga de brisa refrescante en el oido de muchos seguidores de los ex-integrantes de Nirvana, en un momento en el que, hasta el gato quería tocar Grunge y todos sonaban igual. Como es de esperar, no a todo el mundo le gustó la fusión (muchos ni idea tenían de donde venía el sonido quasi-folk de algunas canciones) y las comparaciones odiosas con la exitosa carrera más tradicionalmente rocanrolera del otro sobreviviente de Nirvana, Dave Grohl, no se hicieron esperar.

Despues del periodo de conciertos y de darse a conocer, decidieron grabar un primer album y para la tarea se hicieron acompañar por Bill Rieflin de Ministry en la batería, Peter Buck de R.E.M., Anisa Romero de Sky Cries Mary y Herb Alpert. Para ese momento, mucho del furor que los recibió inicialmente ya se había disipado y el album no se vendió bien ni tuvo ningún hit. El tiempo lo convertiría en un album de culto del Post-Rock americano, relativamente difícil de conseguir, sobretodo despues de que ambos decidieran disolver al grupo, alegando viejas diferencias creativas.

Tiempo despues volvería a las calles y a pequeños locales, a fascinar a los moradores de Seattle con su voz de trueno y su amor eterno por la musica venezolana tocada al cuatro. Actualmente milita en el colectivo de World Beat Children of The Revolution y en la agrupación Hardcore Exorcismo. Aparte de los imposibles-de-conseguir Live in The Showbox y Im a Folk Singer, su producción discográfica ha consistido en albumes producidos como CDs quemados en casa, empaquetados en bolsas de papel y distribuidos en sus toques, al mas puro estilo DIY de las autenticas bandas Punk, practicado en sus inicios por los legendarios Sentimiento Muerto, cuando el cassette reinaba sobre la Tierra. ¿Qué como se llama ella? Si.. se me olvidaba. Yva. La impresionante Punk Rocker de origen venezolano Yva Las Vegas.

Tomado de el blog Escena Viva

Escuchen esta estupenda canción interpretada por Yva.
Crack Hore

Tambien un video que muestran las multiples facetas de esta interesante mujer venezolana

María Magdalena Sánchez, vio la luz por primera vez en Puerto Cabello, el nueve de abril de 1915. En una entrevista concedida hace algunos años recordaba que la radio de su hogar la llevó a descubrir el don que habría de granjearle el reconocimiento internacional. Su madre y hermanos -nunca conoció a su padre- fueron factor fundamental de apoyo para que siguiera su vocación. Durante su infancia en el litoral carabobeño participó en todos los llamados “actos culturales” de su escuela, experiencias que le ayudaron a desarrollar la expresión corporal que aderezaría sus interpretaciones.

En su temprana juventud participó en programas radiales de aficionados, y luego se integró al conjunto Cantaclaro, con el que se destacó principalmente en presentaciones privadas. Luego acompañaría a los hermanos Fernández, Vicente Flores y sus llaneros y el dúo Espin Guanipa. El repertorio que interpretaba en esa época consistía en tangos y boleros, los géneros musicales más en boga en los primeros años de la década del treinta.

En 1936, con veintiún años de edad, significó el verdadero inicio de la carrera profesional de la cantante, como voz en la programación de la emisora Ondas Populares. Cuatro años después se trasladó a Caracas, para trabajar en la Broadcasting Caracas, estación que luego pasaría a convertirse en Radio Caracas Radio. El conductor del espacio en el que cantaba era el reconocido Edgar Anzola.

Paulatinamente su nombre se fue haciendo popular dentro del mundo musical. En 1948 contrajo matrimonio con el hombre que estaría a su lado hasta que la muerte lo obligó a abandonarla. Alrededor de esa fecha también abandona los géneros del tango y el bolero y se adentra de lleno en la música venezolana.

Al aparecer la televisión en Venezuela, Magdalena es una de las primeras figuras en engalanar la pantalla chica con su presencia y estilo, en el programa Canciones de mi Tierra.. En 1951, los temas Maria Laya y Los Caujaritos con Juan Vicente Torrealba la proyectan de manera total al éxito y a la fama. Otros temas tendrían la misma respuesta por parte del público tales como: Barlovento, San Juan To´lo Tiene de Eduardo Serrano, Por el Camino de José Reyna, Canchunchu Dichoso de Luís Mariano Rivera.

Su Legado

La cantante siempre será reconocida como la iniciadora de la difusión de los Compositores populares Caraqueños y de otras regiones del país. Ha sido también designada y reconocida como la pionera del Canto Popular Venezolano.

Es también la primera artista en utilizar la vestimenta llanera en escena, motivando con ello la práctica del uso de este traje en los conjuntos criollos. Ha sido reconocida su labor con casi la totalidad de los premios que se otorgan en el país, Homenajes del pueblo, las Instituciones públicas y privadas, entes culturales, Gobernaciones, Alcaldías, Universidades, y el todo gremio artístico Venezolano.

Magdalena Sánchez siempre vivió en función de la música criolla, sonriéndole a la vida en todo su esplendor, incluso luego de perder su salud y su vivienda luego de la tragedia de Vargas, pues vivía en Los Corales cuando el vendaval se llevó su casa. Hasta sus últimos días tuvo una sonrisa en los labios. La música nacional está de luto, y expresa su pesar ante la pérdida de una de sus glorias.

En el olvido en el que se suele sumergir a las personas que logran llegar a la tercera edad en el país transcurrieron los últimos días de esta cantante, agobiada por la enfermedad que la acorralaba y subsistiendo con una insuficiente pensión que recibía de parte de la organización “Fundación Glorias del Folklore”, además de un dinero de manutención de sobreviviente que le legó su esposo.

Magdalena Sanchez murió el 18 de agosto del 2007.

Tomado de la revista Dime donde

Escuchemos la voz de esta hermosa e importante cantante Venezolana:

Compositor, cantautor, cantante de joropo, intérprete de la música llanera, y merecedor en 1998 del Premio Nacional de Cultura Popular. Su esencia y su alma viven en los pasajes que entonó a suelo llanero, que retumban y dibujan con orgullo la recia faena del campo. Su gusto por lo recio, lo llevó a interpretar los tonos agudos del diablo, en la fábula de Fausto y Mefistófeles, recreada en nuestra literatura como Florentino y el Diablo, pieza que lo consagró junto a otro baluarte de la música llanera, la otra voz del contrapunteo, la de Jesús Romero.

Juan de los Santos Contreras nació el 7 de abril de 1928, en el barrio La Tejería, a la margen derecha de las orillas del río Apure, cerca de la desembocadura del caño Bocachico, que integra sus aguas al caudaloso río Apure.

Hijo de Juan de Mata Laguna y Carmen Cecilia Contreras, padres de escasos recursos económicos, pero sanos y trabajadores. Su abuela, Margarita Laguna, al referirse al nacimiento de El Carrao recordó, en un documental realizado por John Petrizzelli, “me dijeron que es varón, pero feo y contesté: “Y qué quiere que le diga si yo también soy fea”.

Juan de los Santos era moreno, de mediana estatura, buena contextura, católico y fiel devoto de la Virgen del Carmen. Fue criado en medio de la rusticidad del llano junto con sus 14 hermanos, de los cuales dos fueron aficionados al canto: Manuel y Antonio. A los 10 años se le vio sus dotes de cantador de joropo, pasajes y contrapunteos. Durante los 25 años que vivió en Palmarito fue becerrero, ordeñador, llanero de caballo y de a pie, pescador y artista.

El Carrao de Palmarito fijó su residencia en la ciudad de Barinas en 1955. Allí se relaciona con varios grupos criollos y arpistas. Canta en vivo en varias emisoras regionales como Radio Barinas, Ecos del Torbes y la Voz del Táchira. Luego se establece en Caracas y sigue actuando en distintas emisoras.

En 1965 fue bautizado como “El Carrao de Palmarito” por el parecido de su voz con el canto del ave; una voz recia, inimitable, clara, nítida, un regalo de la naturaleza.

Entre sus éxitos cuentan Aquella mujer que amé, Cajón del Arauca apureño, Plegaria llanera, Dulce María, Llanura yo soy tu hijo, El morrocoy de doña Carmen, Caminito de Arichuna, Recorriendo Barinas, Los martirios del Carrao y, Florentino y el Diablo, basado en el poema de la leyenda del mismo nombre del poeta barinés Alberto Arvelo Torrealba. Con esta interpretación el artista llegó a la cumbre de su carrera obteniendo el calificativo de máximo intérprete de la música llanera.

Tiene en su haber más de 120 placas, diez trofeos, 40 diplomas, 15 medallas de oro, plata y bronce. En 1976 las gobernaciones de los estados Apure y Portuguesa le rindieron homenaje haciendo entrega de un busto del artista, el cual fue colocado en la plaza de la población de Palmarito. En un acto especial la Embajada de Venezuela en Jamaica también le ofreció un homenaje por sus méritos como artistas.

El Carrao de Palmarito representó a nuestro país en varios eventos internacionales. Entre otras actividades vale la pena mencionar su participación en la película “Más allá del Orinoco”, al lado del artista mexicano Javier Solís, así como también tuvo una actuación especial en “Agua y sangre”, producción venezolana, junto al actor Carlos Olivier.

Aun cuando El Carrao no pudo seguir ejecutando su destreza con el cuatro y la bandola por una infección que le hizo perder dos dedos, le quedó el don de su canto hasta el día de su desaparición física, el 10 de diciembre de 2002 en la ciudad de Barinas.

Su voz se fue apagando como al atardecer el canto suave, insistente y lejano de la avecilla llanera, pero sembró hondas raíces.

Origen del nombre artístico

El ave llanera conocida como el Carrao, de color marrón y cuello largo de manchas blancas, es la viva representación de la sabana, el charco, el estero, el caño, la laguna y de todos los elementos que integran la planicie.

Se alimenta de guaruras, peces, gusanos y otras especies que se encuentran en terrenos húmedos y fangosos del llano. Hábil para el vuelo, todo el tiempo permanece parado ya sea en tierras o copas de árboles. Su canto es recio, claro, nítido, dominante sobre otras especies del medio, alegra y despierta la sabana, se difunde por los esteros y pajonales cercanos a las matas en madrugadas frías, en tardes calurosas o en noches tempestuosas y oscuras y se hace Rey de la Llanura con su trino. Dicen que su canto predice lluvias.

Nació en el Barrio Plaza Bolívar de Cumaná, el 2 de julio de 1924. madre de 7 hijos, desde muy niña dio muestras de su pasión por la música y el baile, dando vida a comparsas llenas de magia y color con sabor de pueblo. La pequeña María abandonó la escuela para dejarse llevar por lo que luego daría sentido a su vida: la difusión del arte popular expresado en los cantos y diversiones.

A los 10 años, orientada por la Señora Aurelia Rodríguez (prima de su mamá), decidió bailar “ La Sirena ”, diversión oriental por cuyo nombre fue mencionada a lo largo de su trayectoria. También dejó pruebas de sus dotes artísticos cuando joropeó con gracia la multicolor “Mariposa”, diversión que provocó el aumento de su popularidad.

Mientras transcurría el tiempo, María Rodríguez se especializaba en el canto de aguinaldos; actuó al lado del poeta Santos Barrios en radio Cumaná y radio Sucre. Mas tarde incursionó en el canto de la fulía y el contrapunteo o picón, tradicionales en los Velorios de la Cruz de Mayo, así como el joropo con estribillo cumanés.

Trabajó con la Universidad de Oriente por espacios de 25 años, donde aplicó sus extensos conocimientos referidos al folklore sucrense, teniendo por norte el rescate, enseñanza y difusión de un extenso acervo cultural.

Son numerosos los escenarios que han recibido su gracia y autenticidad: Cuba, Portugal, Londres, jamaica, Barbados, Trinidad y Tobago, llevando las expresiones artísticas de nuestro pueblo oriental a otros horizontes.

Entre el repertorio musical de la voz de Cumaná se encuentran: La Iguana , La Mariposa , Soñé con el Mariscal, Los Dos Titanes y La Oración del tabaco. En febrero de 1994, fue declarado Patrimonio Cultural Viviente del Estado Sucre.

Escuchemos esta grandiosa voz…

“La Verde Clarita” es una institución cultural que tiene como propósito fundamental mantener lo tradicional, lo autóctono, garantizando la proyección y continuidad de la parranda central.

“La Verde Clarita” fue fundada en 1941. El día de la reunión, que fue el 13 del mes de diciembre de 1941, la mayoría de los presentes cantaban en la parranda “LA LIBERAL”, pero resolvieron cambiarle el nombre. Allí fue cuando el Sr. Manuel Maduro hoy día fallecido dijo: “Como Clarita es el azúcar y la caña es verde y el azúcar sale de la caña, vamos a ponerle Verde Clarita”, ese nombre le gusto a todos pero le faltaba algo como complemento y el Sr. Moisés Linares agrego el artículo “La” desde ese momento se llama “LA VERDE CLARITA”.

Desarrollar actividades para la creación de la escuela del parrandero, con la finalidad de buscar la participación de niños y padres para que aprendan a querer y respetar la parranda como expresión cultural; mantener la tradición de la parranda central a través de recursos audiovisuales y eventos que la proyecten regional y nacionalmente; promover talleres de difusión que permitan dar a conocer y comprender a ala población cada uno de los elementos que conforman la parranda tradicional; organizar talleres para los miembros de la parranda que permitan mejorar su calidad de vida y a la vez facilite realizar un trabajo cónsono con la realidad actual, son distintos objetivos que “La Verde Clarita” se ha planteado para cumplir con su propósito.

Escuchemos un sabroso tema llamado La Flor de Aragua.

Esta agrupación nació en el año 1959 en la Escuela Nacional “Crucita Delgado” situada en La Pastora, bajo la batuta del profesor Moisés Peña. Desde sus inicios Los Tucusitos han estado constituidos únicamente por niñas. Ofrecieron su primer recital, en diciembre de ese mismo año en la Casa Parroquial de la iglesia de Lídice, regentada por el Párroco Emilio Blaslow. En 1961 saltan a la palestra profesional con la grabación de su primer sencillo: el aguinaldo “Tucusito”, escrito por Domingo Higuera y cantada por Trina Blanco.

En 1962, participaron en el primer concurso de conjuntos de aguinaldos, el cual se realizó en el Programa “Buscando Éxito” de la emisora de Radio Continente, producido por Armando Palacios. Los Tucusitos ganaron el primer premio que consistía en Bs. 3.000, un diploma para el grupo y otro para el solista.

Luego le seguirían éxitos como “Un feliz año pa’ti”, “Serena”, “El Colibrí”, “Fin de año”, “Las Promesas” y “El Cardenalito”, entre muchos otros. En total, han logrado producir 23 discos, en 23 años de puros éxitos de aguinaldos navideños.

Existen algunos aguinaldos acreditado a Los Tucusitos que en realidad no fueron grabados por ellos, entre ellos “El Burrito Sabanero”, este tema fue compuesto por Hugo Blanco y grabado con una seleccion de niños del Coro Infantil Venezuela y niñas denominado “La Rondallita”

Actualmente el grupo se ha reestructurado y cuentan con 10 niñas solistas y 10 coristas entre 4 y 12 años, además de 7 músicos que las acompañan en un nuevo repertorio, que ha quedado plasmado en un CD, donde comparten con dos reconocidos intérpretes: Vladimir Lozano y Memo Morales.

Los Tucusitos tampoco se deben confundir con aquellos relacionados con la Parranda de San Pedro, en ese contexto Los Tucusitos son dos niños que acompañan a la negra esclava María Ignacia en la representación de este teatro callejero. Lucen en la cabeza un gorro de seda bicolor, adornado con un lazo en el penacho y sujeto por medio de una elástica a la barbilla, con el fín de que no se les caiga cuando danzan o caminan por las calles del poblado; blusas con mangas largas y pantalones bombachos que llegan hasta más arriba de los tobillos sujetados en la cintura con ligas o cauchos; medias largas y alpargatas de suela con capellada de pabilo negro adornadas con lazos amarillos y

rojos; guantes de seda los cuales usan uno solo en la mano izquierda; llevan el rostro maquillado con polvo facial rosado; cejas y pestañas pintadas de negro. Todas estas prendas de la vestimenta de los Tucusitos son de dos colores que contrastan, esto es, que si uno de los tucusos lleva del lado derecho el color amarillo, el otro luce el color rojo y, en esa forma, van combinando las demas piezas de sus trajes. Cada uno de estos actores infantiles sostiene en la mano un banderín de tafetán o papel de seda bicolor y alternan en la danza con los Sampedreños mayores y ponen con su gracia la nota humorística del momento…

Fueron incluídos en la Parranda de San Pedro en época de la guerra federal cuando un fanático del partido liberal sacó un negrito (Tucuso) vestido de amarillo con una bandera de este mismo color; entonces al año siguiente un godo simpatizante del partido conservador sacó otro tucuso trajeado de rojo con una bandera de igual color. Los sampedreños al darse cuenta del sentido político de aquella ocurrencia, para no chocar con ninguno de los dos bandos en pugna, decidieron dejar los dos tucusitos con sus trajes bicolor (amarillo y rojo).
La imagen de los actuales Tucusitos fue cedida gentilmente por los amigos del Colectivo Radionet

El Ensamble musical venezolano es una propuesta que nace de la fusión de los conocimientos musicales que poseen cada uno de sus integrantes en las diversas ramas musicales como la música tradicional venezolana, Académica, Bossa Nova y el Jazz. Esta agrupación ha logrado consolidarse logrando renombre en Venezuela por su calidad interpretativa. El Ensamble A Contratiempo ha sido pionero en realizar fusiones musicales al admitir instrumentos presentes en la geografía musical venezolana, tales como los Tambores Redondos, Quitiplas, entre otros. Dicha muestra musical está reflejada en su primera grabación Formal denominada Katuketi. Ha realizado numerosos conciertos en las salas más importantes de Venezuela  y el Mundo entre las cuales cabe destacar:

° Festival de la Canción Venezolana Estudiantil ediciones 94,95,96,97,98, 2001,2003
° Concierto de Gala “Morella Muñoz” 2002.  Caracas – Venezuela
° Festival de la Canción Latinoamericana Toledo – Colombia 2002
° Concierto de Gala junto al  maestro guitarrista Alirio Díaz 2003. San Cristóbal – Venezuela.
° Casa de la Diversidad Cultural del Estado Táchira. Venezuela
° Festival Internacional y Turístico del Joropo “Grano de Oro”. Guanare – Edo Portuguesa 2003. Venezuela
° Concierto de gala en la Universidad Experimental del Estado Táchira. Unet – Venezuela
° Concierto en el Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño 2004. Venezuela
° Concierto de Gala en la Academia Militar de Venezuela 2004
° Encuentro Mundial de la Juventud 2005 Caracas – Venezuela.
° Concierto de Gala “La Ruta del Arpa en América” Sala de Teatro del CELARG.  Caracas – Venezuela
° Gala Cultural Venezolana Norte de Santander – Colombia 2002, 2003, 2004, 2005,  2006, 2007.
° Festival Internacional del Folklore México 2005
      Teatro de la Ciudad, Universidad de Iztapalapa
      Teatro de la Ciudadela
      Plaza de Armas de Xochimilco
      Teatro Hidalgo
      Teatro de la Revolución
° Encuentro Latinoamericano Arpas Indias. Santiago del Estero – Argentina 2006
° Gira por la República Mexicana (Ciudad de México, Guanajuato, Durango) Julio – Septiembre 2007
° Gira por la República de Canadá. Conciertos en el Cultural Center “Simón Bolivar”  y la Universidad Nacional de Ottawa (Montreal – Quebec y Ottawa) 2008
° Gira por el Reino Unido. Bolívar Hall de Londres – Inglaterra 2008
° Primer Festival Latinoamericano de Arpa “Celso Duarte” Durango – México 2009
° V Festival Latinoamericano de Arpas Indias. Santiago del Estero – Argentina 2009.
° Gala Cultural Venezolana. Embajada de Venezuela en Argentina 2009
° Gira por los Estados Unidos de Norteamérica
      Festival of Harps (World Harp Music) Chapel of the Chimes. Oakland – California. 2009
      La Peña Cultural Center “Music from Venezuela”.  Berkeley. California. 2009

Información de contacto:

 

Website:	www.ensambleacontratiempo.com
Space:	www.myspace.com/angeltolosaensambleacontratiempo
Contrataciones:	info@ensambleacontratiempo.com angelarpavenezolana@hotmail.com
Teléfono Ven:	58 – 276 – 394-7908
USA Presentations:	mike.yanes@gmail.com Tel. 347-891-9026

 

Angel Tolosa Moreno (Arpa Venezolana)

Nace en Caracas, Capital de Venezuela, desde muy temprana edad empieza  su inclinación por la música popular y tradicional de su país, da sus primeros pasos musicales con uno de los instrumentos más representativos del folklore venezolano como lo es el Cuatro, pero es a la edad de 14 años cuando empieza a ejecutar el Arpa de la mano del maestro Salomón Villegas, luego continua sus estudios con el maestro del Arpa Carlos “Metralleta” Orozco quien ha sido desde siempre su gran influencia musical y actual maestro. Angel Tolosa está considerado como uno de los mejores arpistas de su generación, pues su formación musical le ha permitido incursionar de manera versátil en cualquier género musical, con gran capacidad rítmica, técnicas y destreza en obras musicales de gran complejidad,  permitiéndole así incursionar en géneros como Bossa Nova, Jazz, Bluegrass, World Music entre otros.

Debido al perfil musical de su agrupación ha sido invitado a participar en numerosos encuentros y festivales dentro y fuera de su país .En el año 2007 realizo su primera grabación formal con la agrupación Ensamble A Contratiempo la cual se denomina “Katuketi” actualmente se encuentra preparando su próximo disco instrumental. En la actualidad se desempeña como músico Activo del Ensamble A Contratiempo, es representante por Venezuela de la Primera Escuela Folklórica de Arpa Mexicana en Durango, forma parte del Staff de arpistas Latinoamericanos cuya trayectoria artística está editada en el libro Mexicano “El Arpa tradicional de Durango: “Del Vestigio hacia su resurgimiento”.  Es también profesor de Arpa en la Fundación Cultural para el Futuro y el Desarrollo, Profesor de Arpa para la Escuela de Instrumentos Folklóricos del Estado y  Docente de música para el Ministerio de Educación en Venezuela. 

Luis Tolosa (Cuatro Venezolano)

Nace en Caracas la Capital de Venezuela, desde temprana edad tiene contacto con la música tradicional de su país por medio de la enseñanzas de su primer maestro Salomón Villegas con quien aprende la ejecución del cuatro tradicional  y sus diversas formas de ejecución, años más tarde conoce al Maestro Asdrúbal “Cheo” Hurtado  realiza con él diversos talleres y clases magistrales y es donde comienza a ejecutar de una manera más técnica el estilo del Rasgapunteo admitiendo complejas armonías y técnicas de ejecución para el Cuatro Solista, estudio en la Cátedra de Cuatro Solista del Conservatorio Simón Bolívar con Rafael Brito las áreas de Armonía aplicada al Cuatro y las nuevas tendencias, perteneció a los talleres de la Fundación Bigott con el profesor Carlos Arcila en el área de recursos armónicos para el Cuatro Venezolano. Forma parte de la Fundación Cultural Su Majestad el Cuatro con quien imparte talleres y conciertos en Venezuela.  Este joven instrumentista se ha presentado como  solista y acompañante en las ciudades y salas  más importantes de Venezuela y el Mundo.
e-mail: jose_tolosa@hotmail.com

Ezequiel López (Bajo Eléctrico)

Músico nacido un 13 de Noviembre en la ciudad Maracay Edo Aragua Venezuela.  A muy temprana edad inicia sus estudios musicales de la mano  del pianista y guitarrista clásico Alberto Castellano quien lo forma de manera particular y quien fuera la persona que lo impulsara a continuar estudios académicos en el conservatorio, donde logra formarse como guitarrista a la par de realizar estudios de piano complementario por tres años.

Posteriormente decide incursionar en el bajo eléctrico siendo este el instrumento que le permitiría mayores  logros  y que diera inicio a su amplia trayectoria artística   como instrumentista .Es allí cuando inspirado en el sonido de los grandes ejecutores del Electric Bass; Marcus Miller, Stanley Clark, Jaco Pastorius decide perfeccionarse en el instrumento  se radica en la Ciudad de Valencia a realizar estudios formales en  (TMV.)  Tecnológico de Música de Valencia donde comenzaría estudios de armonía contemporánea, improvisación y  tratado de técnicas para el bajo. Logrando culminar sus estudios con máximos honores en esa casa prestigiosa casa de estudios.

Ha compartido escenario con grandes artistas nacionales e internacionales también ha participado en diversos festivales y conciertos dentro y fuera del país, logrando un destacado trabajo como solista del bajo eléctrico.

En la actualidad cursa estudios superiores en la U.N.E.T. Universidad Experimental del Táchira  de Licenciatura en música simultáneamente labora como  docente en el área de la música para el Ministerio de Educación, realiza trabajos de investigación y dicta talleres didácticos para la Fundación Cultural para el Futuro y el Desarrollo.

Hoy por hoy es integrante de los grupos: KITIMBAJAZZ, RUEM JAZZ TRIO, y el EMSAMBLE ACONTRATIEMPO, agrupaciones con ardua trayectoria en materia de investigación  y ejecución de la música venezolana en todo sus aspectos y que le han permitido como músico  recibir innumerables invitaciones.

Como metas personales trabaja actualmente en la producción de su primer trabajo discográfico entre otros proyectos.   
e –mail: Ezequielaaron@hotmail.com
Teléfono:   +58 – 412 – 8663609 

Cesar Alberto González Cisnero

Nace en Mérida, Estado Mérida- Venezuela. Inicia sus estudios musicales a temprana edad con el profesor Nelson Sánchez en la fundación Orquesta Juvenil del Táchira y posteriormente con el maestro José Gregorio Cárdenas.  Perteneció a la  Orquesta Sinfónica  Pre-Infantil e infantil del estado Táchira  así como también a la Orquesta Sinfónica Juvenil “Luís Gilberto Mendosa” del mismo estado.

Tambien ha participado en varios seminarios de formación orquestal, en el primer y segundo festival internacional de percusión de los llanos, donde recibió clases magistrales con los maestros Alfredo Naranjo, Edgar Saume,  Máximo Teppa, José Alberto Marques.  De igual forma en el 1er festival de tambores del mundo, en el Seminario de Máster Class individuales de percusión con los Maestros de la filarmónica de Berlín Wieland Welzel y Jan Schlichte entre otros.

Conjuntamente a sus estudios de música académica a incursionado en el ámbito de la música folklórica y popular venezolana. Recibiendo clases de cuatro con el profesor Atilano Ortega, clases de percusión Afro venezolana con el investigador Dany Torres, el profesor Wilman Gomes, Maracas con el maestro Ernesto laya, además a realizado Talleres de Cultura Tradicional Venezolana en la Fundación Bigott.

Perteneció a la estudiantina de la Universidad Nacional Experimental del Táchira bajo la dirección del maestro David Medina, y actualmente  pertenece a la estudiantina de la Universidad de los Andes dirigida por el maestro Domingo Moret De la misma manera es miembro de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar del Táchira, además se desempeña como músico activo de la Fundación Cultural para el Futuro y el Desarrollo, la Compañía Cultural Venezuela Tierra de Encanto y el Ensamble A Contratiempo.con quien ha participado en distintos escenarios de Venezuela, Colombia, México, Argentina, Canadá e Inglaterra.