Monthly Archives: July 2010

Venezuela Inmensa Es una Asociación Civil sin fines de lucro, que nace en la Ciudad de Mérida en el año 2003 con la misión de estudiar, montar y difundir los géneros musicales de nuestro país. En sus inicios, sus miembros fundadores crean un taller permanente para el estudio de los ritmos venezolanos, comenzando de esta manera un largo recorrido pedagógico-musical por las regiones de Oriente, Guayana, los Llanos, Centro, Centro Occidente, Zulia y por supuesto la región de los Andes. Hoy en día “Venezuela Inmensa” se ha convertido en un “punto de encuentro” donde se dan cita cantantes, instrumentistas, compositores y arreglistas con el fin de ampliar y fortalecer el trabajo de la agrupación: tanto en la técnica musical como en la puesta en escena. En su primer año de trabajo “Venezuela Inmensa” logró iniciar y consolidar el taller de estudio de la música tradicional venezolana, desarrollar la agrupación musical, crear un centro de documentación folklórico musical y constituir la Asociación Civil “Venezuela Inmensa”.

Actualmente la agrupación cuenta con dos producciones discográficas (las cuales han
recibido el visto bueno tanto de la crítica especializada como del público en general). Sus doce integrantes manejan un repertorio de más de cincuenta piezas, que abarcan diversos géneros musicales tales como: la gaita, la parranda, el calipso, el golpe larense, el joropo oriental, la tonada, el vals, el bambuco, entre otros. Desde el 2003 “Venezuela Inmensa” viene realizando presentaciones en Mérida y en otros estados del país, dejando de esta manera su huella en muchas calles, plazas, escuelas y teatros de nuestra patria.

Dirección: Avenida 03 Independencia, Casa de la Cultura “Juan Félix Sánchez”, Parroquia Sagrario, Mérida.
Teléfonos: (0416) 786-68-79 (0416) 472-55-43
Correo Electrónico: venezuela_inmensa@hotmail.com

Escuchemos un par de temas de esta gran agrupación:

Mar caribe:



Dámele:


y un video bellísimo

Nace esta luminaria del folklore el día 28 de agosto de 1922 en Arichuna- Apure, hijo de Narciso Romero y Librada Bello, sus primero estudios los realiza en la escuela para varones dirigidas por el bachiller Pedro Manuel Armas (ésta funcionó en la casa familiar donde hoy reside el Sr. Gardeano Torrealba), desde muy temprana edad comenzó a dar demostraciones por su inclinación por el arte musical nativista-arpa, cuatro, maracas y el canto sabanero, era frecuente verlo construir pequeñas guitarras de juguetes, tocar y cantar pasajes y joropos, para la época era la música predilecta. De esta forma, este niño pasa su infancia al lado de sus padre que le infunden amor, cariño, respeto, comportamiento y rectitud, su casa donde se crió fue a orillas del río, cuando tenía un momento de descanso de las faenas diarias tomaba su guitarra y sentándose bajo la sombra de un frondoso mamón a contemplar un bello atardecer y cantarle a la imaginación, por momentos dejaba de tocar y decía “SI YO FUERA EL REY DE LOS ARAGUATOS LOS MANDARÍA A CALLAR PORQUE NO ME DEJAN CANTAR NI PENSAR”, esto lo decía porque al otro lado del río las acostumbradas manadas de estos animales se juntaban al atardecer que con su ulular despedían las tardes arichuneras.

De este modo, este niño ve transcurrir el tiempo. Su papá que fue funcionario policial solía llevárselo(aún en pantalones cortos)para las fiesta que se hacían en caseríos, tales como Arichunita y otros, en la medida que transcurría el tiempo iba acentuándose en este apureño el interés por desarrollar sus cualidades artísticas-musicales, no desperdiciaba ocasiones y, no escatimaba esfuerzos para poner de manifiesto sus condiciones de vocalista, este baluarte de nuestra música se le conoce con el único nombre de José, contrapunteador de arpa, cuatro y maracas; al maestro Romero, como lo llamamos quienes le admiramos y somos sus seguidores, le tocó realizar duras faenas, arreador de bueyes trapicheros, sacador de tareas o lo que es lo mismo, cortar monte con machete y garabato, bonguero donde la mayoría de las veces manejaba(jalaba)(sic) una vara larga de madera de comprobada resistencia con una horqueta en uno de sus extremos, con el fin de apoyar la misma en el pecho del palanquero y así hacerle frente a las fuertes chorreras de los ríos por donde navegaba romero: Orinoco, Apure, Payara, Arauca entre otros; personas consultadas no han testimoniado que el personaje aludido también se desempeño como trabajador del llano, dicho de otra manera, faenero a caballo, labores no menos rústicas que las mencionadas arriba, no obstante la realización de tan agotadoras y largas jornadas de trabajo, José Romero nunca descuidó esa pasión por el canto vernáculo, de esta futura estrella de la canta criolla ve transcurrir el tiempo hasta que sus padres deciden hacer un viaje hasta Guayana en busca de nuevos horizontes, se establecen en pueblo llamado “Punta Brava” jurisdicción del hoy Municipio Cedeño, más abajo de Caicara del Orinoco-Estado Bolívar.

En la década de los años 30 regresa nuevamente la familia a Arichuna, para ese entonces José como se le llamaba era un apuesto joven de estatura alta, atlética, cuerpo robusto debido al trabajo, venía ya con deseos de superarse en el canto y la música. En cierta oportunidad que viera tocar el arpa al maestro Jesús Maria Flores, le dijo “Don Jesús, ¿podré algún día aprender a tocar? A lo que responde el maestro ¡Claro! Ninguno nació aprendío. Es ahí cuando le hace una exigencia al maestro Adalberto Chaparro “Maestro hágame un cuatro que yo le pago y usted me da el vuelto enseñándome las notas”. Dice el maestro Chaparro: “yo tenia 25 años y el unos 16, yo fui quien le construyó el primer cuatro y le enseñé las primeras notas musicales, a partir de ese momento su amor crece hacia el canto, poesía y música”. Era frecuente verlo al lado del Sr. Juan Enrique Oropeza (al que siempre admiró como su maestro) cuando llegaba a los bailes en compañía de Juan Enrique Oropeza (arpista), José Antonio Oropeza (alias tun tun el guitarrero) y Aurelio Echenique, se apostaba cerca del guitarrero quedándose embelesado al ver deslizar los dedos por el diapasón y no soportando el deseo de tocar decía al guitarrero “présteme el cuatro pa` echale un empujón, con eso usted descansa y hasta echa una zapateaíta” el cuatrista respondía: “es toito suyo, zumbele hasta que se canse”.

A veces echaba travesías por ríos, caños, lagunas y sabanas en compañía de sus padres así los acompañó por varios vecindarios de la ahora parroquia Foránea Peñalver. Siempre había la copla en sus labios para el sol abrasador y distancias que faltaban por recorrer, soltaba la siguiente copla:

Sabanas arichunera
Nunca las olvidaré
Sea jalando palanca
Te juro que volveré
A contemplar tus laguna
Que vengo muerto de sed

Después de tantas aventuras llega la hora de abandonarse pueblo, y piensa: “lamento la retirada pero tengo que partir”.Dias después consigue pasaje para San Fernando de Apure pagando con ayudar al palanquero, era a principios de los años 40; En San Fernando toca y canta al lado del maestro Ruperto Sánchez, quien lo hacia en los sitios denominados: Botellefon, El Verdum, entre otros. Era la época de Ángel Custodio Loyola quien daba los primeros pasos en el canto, esto lo entusiasma y decide salir de su patria chica; de su natal Apure, se fue al estado Yaracuy específicamente en San Felipe allí hizo algunas presentaciones en la emisora de radio “San Felipe”( posteriormente conocido como radio “Yaracuy”) en la referida estación radial se realizaba un programa en vivo de música llanera en el cual José Romero Bello hace su debut a través de un medio de comunicación radio eléctrico; durante la estadía de este llanero en tierras del Yurubí, ejerció la profesión de quiosquero (vendedor de periódicos). Luego se marcha a la ciudad de Calabozo donde es ayudante de camión con su tío Santiago Bello y se establece en la calle 7 con carrera 3, estando en el pueblo de Lazo Martí, conoció a Don Ricardo Acevedo de los Bancos de San Pedro, un excelente arpista el gusanillo de la música del llano no se quedaba quieto en la persona de este coloso del canto llanero incursionado en el mismo y así llega hasta Caracas, como hecho relevante debemos señalar que: José Romero Bello fue el primer interprete de la canta típica llanera que se presentó en televisión, en el programa criollo que tenia a talento vivo a Víctor Saume en Radio Caracas Televisión, espacio musical conocido como “el show de las 12”, fue descubierto el aludido maestro por la farándula nacional y al alcanzar el estrellato lo bautizan como: Coplero de Venezuela, El Catire Florentino, Maestro de Venezuela. Sus composiciones y éxitos que son muchísimos entre los que sobresalen: “El arpista de mi tierra”, “La garza mora”, “Corrio Fuentero”, Paralelo uno, “Boca Apure”, “Muchachas de mis recuerdos”, “Diario de mis amigos”, “Llano cuando era llano”, “Coleador de Cocorote”, “Morichalito” “El Turpial”, “Paso Apure”, pero la otra cumbre del llanero de mi tierra es la leyenda del Florentino y el Diablo, autoría de Alberto Arvelo Torrealba (abogado de la Republica), el cual grabó en compañía del clarín de la llanura “Juan de los Santos Contreras” “El Carrao de Palmarito”.

Don José Romero Bello, nunca abandonó el arte por el cual nació y como demostración de lo que expongo aquí, tenía en la Avenida Pichincha de EL Rosal- Caracas- un negocio que fungía de escuela musical, por allí pasaron muchos de nuestros exponentes cantores: Reynaldo Armas, Rafael Matos, Argenis Sánchez, Andrés García “El caicareño”, Cristóbal Jiménez y, muchas figuras más de la canta nacional que pasaron por la “APUREÑA” denominado así el negocio ya en referencia. Nuestro “Florentino” estuvo casado en segundas nupcias con Rosita Barrero (cantante criolla con quien grabó “ los 10 mandamientos en contrapunteo”); de su primer enlace matrimonial lacio ese astro del arpa venezolana Joseíto Romero- hoy fallecido-así mismo sabemos de la existencia de un hermano paterno de nombre Ovidio Solano quien vive en la comunidad de “Boca Arichuna” de esta jurisdicción, José Romero Bello ensilló el potro de lo eterno y emprendió el viaje del no volver, este insigne caballero el día 18 de enero de 1998 en la ciudad de Caracas a los 66 años de edad.

ACRÓSTICO

Acuñó al recio cantor
Romero, el gran Florentino
Impulsó mucho al Folklore
Cabalgó por mil caminos
Hombre llanero, cabal, ágil contrapunteador
Un apureño genuino
Nada le envidió a un tenor.
Arpista y poeta fino, así fue
José Romero Bello y a quien acunó su tierra natal: Arichuna.

Tomado de PortalApure.com

Neiffe Peña nace en La Victoria, edo. Aragua, Venezuela, y se dedica a la composición y al canto a partir de la década de los ochenta. Participa en distintas agrupaciones musicales. Entre ellas cabe destacar su intervención como solista principal en el Colectivo de Canto Popular “Aedos”. Como solista invitada trabaja en la Compañía Nacional de Teatro y hace una importante gira nacional con el Primer Actor de Venezuela Rafael Briceño, presentando el espectáculo “Andrés Eloy Blanco, el poeta del pueblo”. En el año 2000, lanza al mercado su primera producción musical Venezuela Cautiva, bajo el sello Record Opus Nigrum. En el año 2001, hace una gira por España, Francia e Inglaterra en la que presenta un espectáculo único, con toda la magia y el sabor del Caribe.

Dotada de una profunda voz de contralto, ha interpretado géneros populares de muy diferentes
culturas, ya sean cantos griegos, hebreos, turcos, argentinos, cubanos o mexicanos, pero su música consentida es la venezolana, en la que se inspira para presentarse como compositora e intérprete. Según ella misma dice: “la música venezolana contiene todo el Caribe, parte de la cordillera andina, integra la selva amazónica y el alma de sus hombres y mujeres. Cuando canto esas hermosas canciones soy toda esta región yo misma”.

Mestiza, como su gente, su negritud se hace presente, especialmente en el color de su potente voz, con la cual dispensa sus dones y le canta a la vida, al color, al amor, a la muerte y a los conflictos del alma humana; es una artista con una rica gama de vetas creativas: compone, escribe, produce, es una juglar que se puede disfrutar en los mejores escenarios, en un café, en los teatros, en una calle, bajo la luna…tal vez.

Además de tener una trayectoria considerable a sus espaldas, Neiffe posee una voz que no deja indiferente a quien la escucha. Estimada en su país (y fuera de él) como una cantora americana, ha trabajado con grandes músicos de Venezuela, como Fredy Reyna, Eduardo Plaza (maestros del cuatro), Soledad Bravo, Morela Muñoz, Margot Pares Reina (importantes intérpretes de la música lírica y popular); y de la brillante generación de relevo cabe destacar a Aquiles Báez, con quien grabó su segunda producción en la Ciudad de México (Mi Ciudad, 2004). Su trabajo como compositora encuentra inspiración en músicos totales como Simón Díaz (compositor de los temas Caballo viejo o Luna menguante), Otilio Galíndez (Caramba, Pueblos tristes), Luis Laguna (Serenata) y Conny Méndez (Venezuela habla cantando, La negrita Marisol), a quienes les pisa las huellas con su poética urbana

Escuchemos esta potente y hermosa voz con el tema “Tonada marina para Ana María” de su último disco “Mi Cuidad”

Pedro Felipe Sosa Caro, natural de Tame, Arauca, se presenta a sí mismo y ha sido presentado de este modo:

” Pertenezco a la generación de venezolanos que creció oyendo música criolla, en las arpas del “Indio” Figueredo y de Juan Vicente Torrealba, y en las voces de Loyola, Marisela, Mario Suárez y Rafael Montaño.” Veníamos del Liceo… inmersos en la Venezuela de Gallegos, de Andrés Eloy Blanco, de Picón Salas… y en la calle nos esperaban los aires de un país que luchaba por defender su autonomía espiritual.

” Era el tiempo de la penetración intelectual a todos los niveles y del esfuerzo que libraban en todos los frentes, hombres y mujeres por mantener los rasgos de la identidad nacional.

” Freddy Reyna desde su cuatro; Alirio Díaz y Rodrigo Riera desde sus bandolas; Mateo Manaure, Carlos Cruz y Jesús Soto desde sus caballetes y talleres; Yolanda Moreno desde las tablas; los intelectuales desde su mesa de trabajo, y cada uno de los venezolanos desde las trincheras de sus esperanzas. Había, como hay ahora, un país positivo luchando por imponerse sobre los antivalores.

” Dentro de ese ejército, había un soldado. Cuando lo conocí, me sabía de memoria muchas de sus canciones … nos hicimos amigos para siempre…”

Así se presenta Pedro Felipe Sosa Caro. Sus padres cruzaron las fronteras llaneras y sin salir de la patria de Bolívar, arribaron a Tame, un pueblo que perteneció a la antigua provincia de Barinas. Allí nació el poeta. Se puede afirmar que la música llanera, después del impulso inicial que le dieron Torrealba y Figueredo, remontó el vuelo con un segundo aire, “vestida de garza blanca”.

Sosa Caro escribe poesía para ser cantada. Todos hemos pasado por la poesía.
Hubo quien – como Arvelo Torrealba – escribió la mejor poesía llanera venezolana, sin presentir que en sus versos encontrarían los compositores del futuro la fuente más pura para sus composiciones.

Sosa Caro es diferente; jamás pretendió ser leído sino cantado, pero no poniendo letras, sino escribiendo poemas con música; no como poeta sino como compositor.
Su obra anda en los labios del pueblo. Vestida de garza blanca, Son mentiras, Alcaraván compañero, son himnos. Son el pedestal de su gloria, porque el poeta es gloria nacional, como lo son Ernesto Luis Rodríguez, Alberto Arvelo, Luis Barrios Cruz, Héctor Guillermo Villalobos, Greco la Porta y tantos otros que ganaron batallas a favor de la patria… no con espadas sino con sus plumas. Las canciones de Pedro Felipe Sosa Caro han sido grabadas por artistas como Cristóbal Jiménez, Dennys del Río, Tito Ramón, Reina Lucero, Donoso Rodríguez, Anita Morillo, Nancy Galbán, Cristina Maica, Iris Camacho, Freddy Salcedo, Simón Díaz y Luis Silva.