Monthly Archives: June 2010

Adolfo Enrique de Pool Rodenas, nació en Maracaibo, Estado Zulia, el 17 de Enero de 1881. Su padre, Jacobo Zenón de Pool Schubert y su madre, Leonor Rodenas tuvieron muchos hijos varones que interpretaban instrumentos musicales a la perfección: piano, clarinete, violín, mandolina, etc.

Desde temprana edad buscó inspiración en la música religiosa. Es así como por aquella época, Adolfo compuso muchos aguinaldos dedicados al Niño Jesús, piezas musicales para la Liturgia, Himnos, cánticos y hasta gaitas comerciales para la radio. Sentía gran devoción por la Virgen de la Chiquinquirá y es por eso que concursa con su “Gloria a ti”, para que dicha pieza fuera entonada para siempre como el emblema musical de La Chinita.

Muchas personas en Maracaibo aún se acuerdan de sus gaitas, hechas con mucho sabor y tradición zuliana. “Volvamos a Parrandear”, Gaita Venezuela y “En el Portal de Belén”, solo son algunas de tantas que se oyeron en aquellos días, donde la gaita clamaba por resurgir, luego del oscurantismo militar.

Para Adolfo, la música fue su principal actividad. Para el mantenimiento del hogar que fundó, ejerció el oficio de afinador y constructor de pianos y pianolas, así como el de perforador de rollos para Pianola, instrumento que tenía demanda en aquella época.

Fue profesor de música en Institutos educacionales privados y gubernamentales. Fungió de coreógrafo en diversos grupos que formó para bailar la Contradanza y las Mazurcas, tan populares a principios del siglo XX. Fue un pionero en la divulgación de la gaita zuliana, género de raíz, netamente popular. Compuso muchas melodías promocionales que el pueblo escuchaba en las emisoras radiales y bailaba profusamente.

Compositor prolijo de piezas musicales del flocklore venezolano, fue premiado por
muchas de sus creaciones como por ejemplo la “Marcha Zulia”, “Las Palmeras”, una danza zuliana de tres partes, “Carmencita”, “La Fiesta de las niñas” y otras.

Llega para Adolfo el momento más trascendental de su vida de músico y de católico militante: Concursar para que una pieza suya fuera el Himno de la Coronación de Nuestra Señora de la Chiquinquirá.

Un jurado brillante, compuesto por los maestros Juan Bautista Plaza, Fray Vicente Olivar y Pedro Elías Gutiérrez deberá examinar y determinar sobre los concursantes, quienes tenían las credenciales requeridas. Adolfo de Pool, con el seudónimo “Saladillo”, obtiene el fallo favorable. Para el afortunado hombre de íntegra piedad cristiana, es un premio otorgado por el Creador y en mediación de su Madre: La Virgen.

Adolfo de Pool es Terciario de la orden de San Francisco de Asís. Las enseñanzas y ejemplos de este Santo, son parte del paradigma vital del músico y compositor. Junto a los miembros de la congregación de los Caballeros de San Ignacio de Loyola, hacía Misión de alfabetización en las comunidades indígenas de Santa Rosa y otras aledañas a la zona; llevando comestibles, medicinas y vestidos.

En Caracas se interesa por la educación profesional de los ciegos. Hace contacto con el Instituto Nacional de Ciegos y dicta clases Ad honorum de música y afinación de pianos, usando el método braile.

Sus piezas más conocidas son Danzas: María Cecilia y Vaivén, las cuales han sido interpretadas y grabadas por artistas de la talla de Jesús Sevillano, Saúl Vera, El Cuarteto, Gurrufío y otros. Sin embargo su versatilidad como autor, lo llevó a componer música de variados géneros: Sacra, Valses, Merengues, Serenatas, Pasodobles, Aguinaldos, Barcarolas, Contradanzas, etc.

Actualmente sus restos son reclamados por la Gobernación del Estado Zulia para ser inhumados en el Panteón de los Ilustres de la Ciudad de Maracaibo y así repose junto a la autora de la Letra del Himno de la Chiquinquirá, Graciela Rincón Calcaño.

Tomado del blog de Adolfo de Pool

Ya casi entrando al año de su 30 aniversario la Coral Municipal Luís Laguna sigue cumpliendo su papel como Patrimonio Cultural maracayero.

Esta agrupación fue fundada el 06 de Octubre de 1978 por iniciativa de un grupo de amigos de Maracay, conjuntamente con la Alcaldía de Girardot siendo para entonces su fundadora la Profesora Ivonne Rojas, posteriormente y por espacio de 7 años el Profesor Roberto Marín posteriormente por espacio de 14 años el Profesor Ernesto Torres, luego por 1 año la Profesora Ingrid García y nuevamente retoma su dirección el Profesor Roberto Marín.

Esta agrupación bautizada con el nombre del insigne maestro y compositor carabobeño Luís Laguna, es una de las agrupaciones pioneras del movimiento coral de Aragua y brazo de proyección cultural del Servicio Autónomo de Cultura del Municipio Girardot SACUMG a la cual está adscrita. Durante sus 28 años de trayectoria esta institución musical ha tenido la oportunidad de recorrer los más importantes espacios culturales de la región, así como del país y se incluye dentro de los proyectos musicales realizados, el montaje de las obras Sinfónico Corales tales como: Carmina Burana, Cantata Criolla, Fantasía Coral entre otras.

El repertorio de esta agrupación está centrado desde sus inicios fundamentalmente en el género de la música popular venezolana y latinoamericana, abriendo alternativas en algunas obras del repertorio universal. En el año 1999 fue condecorada con la Orden Ciudad de Maracay como Patrimonio Cultural del Municipio Girardot. Del seno de este coro surgió la primera serenata a Maracay hoy instituida como evento en la ciudad.

Es importante mencionar también que su principal recurso, además del institucional, lo conforma el humano, siendo este último de primerísimo orden y elemento insustituible en la permanencia musical de la agrupación, calibrado en amistad por vecinos y amigos de Maracay, profesionales y estudiantes que comparten y conforman el coro de hoy en día, estando entre sus integrantes algunos fundadores de esta agrupación.

Información suministrada por miembros de la Coral Municipal Luís Laguna

Escuchemos un tema en las exquisitas voces de la coral

El concepto de música oriental, por razones históricas y de tradición, está circunscrito a la región costera del estado Sucre e insular de Nueva Esparta, pues ambas entidades han mantenido a lo largo de los años la condición de su patrimonio cultural, el cual se ve reflejado en su música popular y tradicional.

Para el compositor y músico anzoatiguense, Enrique Hidalgo, esta aseveración de defensa del acervo sonoro se saltó la región anzoatiguense, debido a que la incipiente actividad petrolera desvirtuó en gran magnitud todo lo que tiene que ver con el folklore.

“Lo que vivimos acá es un fenómeno geo económico bien definido, pues fuimos conquistados por la música llanera, esta no es una entidad llanera, por su geografía tiene que ver más con el mar que con el llano”.

El autor de la canciones como “Presagio”, “Barcelonesa” y “La Carta”, entre otras, aseveró que la forma clásica de los ritmos orientales tiene que ver con la sonoridad heredada de los españoles, que convirtieron al golpe estribillo, la manzanera y la jota carupanera en elementos propios de la musicalidad del oriente venezolano.

Tradición ocasional

“Nuestra cultura anzoatiguense aflora eventualmente en las celebraciones de la Cruz de Mayo, pero se debería estructurar una política que tenga que ver con los medios de comunicación y con la Ley de Responsabilidad Social en Radio y Televisión, de manera que se establezca una política real sincera con respecto a la identidad musical regional”.

- ¿Entonces el habitante de Anzoátegui, a diferencia del de Sucre y Nueva Esparta está carente de identidad musical?
- Claro que sí, ese es un grave problema, pues no hemos valorado o rescatado lo que tiene que ver con nuestras raíces, no conocemos por ejemplo lo que realizan los habitantes de la población barcelonesa de Caigua, con su Espuntón. Todas esa riqueza sonora es posible ponerla a vibrar en estos tiempos, eso sin perturbar la raíz ya sea religiosa, dancística o económica. Nuestra condición de puerto o de región ‘privilegiada’ por la industria petrolera nos quita más de lo que nos da.

- ¿En su opinión existe alguna solución para recuperar estos ritmos olvidados?
- Pudiéramos relanzar cadencias tales como el golpe estribillo, una forma folklórica que sirve al canto y al baile. Otro género que tiene mucha posibilidad es la jota carupanera, evidentemente bailable, que acepta orquestación. Pienso que estas dos formas podrían servir para iniciar una política agresiva, musicalmente hablando, pues ambos son géneros que salen del corazón de Oriente sin ninguna mezcla sonora.

- ¿Usted se considera un músico multigeneracional?
- Yo nunca he creído en el fenómeno de las generaciones, es un mito que establece barreras para poder homenajear a personas. En tanto que un autor se trace metas a largo plazo y tenga una visión clara de lo que significa la canción popular, eso le permite trascender la supuesta generación.

- Fui partícipe de la generación de excelentes autores de la talla de Chelique Sarabia, Juan Vicente Torrealba y Hugo Blanco, de ellos tomé valores e influencias. En los 80′s y 90′s me vi frente a extraordinarios compositores como Ilan Chester y Yordano y mi lírica y mi música corrían en el mismo derby de ellos, se trata del manejo de la ideología o de la visión que tenga el compositor lo que lo convierte en un mejor músico.

Background de una familia musical

Radicado en Miami desde hace cuatro años, Enrique Hidalgo nació en El Tigre en 1942, este músico popular autor de unas 500 canciones, entre las que destacan “Barcelonesa”, “Presagio” y “La Carta”, es capaz de ejecutar el cuatro, el arpa y la steel band entre otros instrumentos.

De su matrimonio con Yamila Soto nacieron seis vástagos: Jesús, Jannio, Javier, Jaime, Jonás y Sasha, varios de ellos siguieron el camino trazado por su padre en el ámbito de la sonoridad venezolana.

“Como padre y maestro me siento muy complacido porque mis alumnos me van a superar y eso me hace sentir orgulloso, son gente con criterio, con una visión crítica de las cosas, en estos momentos”.

Lanzados al mercado nacional en los años 80′s como Urbanda, Jesús Enrique, Jannio y Jaime mantuvieron una trayectoria de una década con su agrupación, que grabó los discos “La voz de la ciudad”, “Provocando y Cúreme usted”.

En la actualidad Jesús y Jannio integran el dúo Los Hidalgo, cuya placa más reciente, la segunda en su haber, “Rumba y Café” se posiciona muy bien en el mercado musical hispanoamericano. Pronto realizarán una gira en territorio venezolano.

Jaime Hidalgo, por su parte, se dedica en la actualidad a realizar su proyecto individual bajo el esquema del Regggaetón y el hip hop. Una familia de músicos que dá de qué hablar.

Tomado de una entrevista realizada a Enrique Hidalgo por el diario El Tiempo

Entre las canciones compuestas por Enrique Hidalgo tenemos:

Aquella cierta sonrisa	Barcelonesa	Cantos del Viento
El Apretao	El Garrafón	El ladrón de tu amor
El Malamañoso	El Matracazo	En mi Pueblo Había un Río
Era Ella	Era más fuerte que yo	Guanipa Sabana Abierta
Hasta el Cielo se Calla	Isla y Perla	La Carta
La distancia	La Jota Carupanera	Ladron de tu amor
Los amores de Cabré	Parranda Es Parranda	Popurrí Barandeao
Poupurri Oriental	Presagio	Maria Antonia
Tigre de antaño