Monthly Archives: April 2010

“La Verde Clarita” es una institución cultural que tiene como propósito fundamental mantener lo tradicional, lo autóctono, garantizando la proyección y continuidad de la parranda central.

“La Verde Clarita” fue fundada en 1941. El día de la reunión, que fue el 13 del mes de diciembre de 1941, la mayoría de los presentes cantaban en la parranda “LA LIBERAL”, pero resolvieron cambiarle el nombre. Allí fue cuando el Sr. Manuel Maduro hoy día fallecido dijo: “Como Clarita es el azúcar y la caña es verde y el azúcar sale de la caña, vamos a ponerle Verde Clarita”, ese nombre le gusto a todos pero le faltaba algo como complemento y el Sr. Moisés Linares agrego el artículo “La” desde ese momento se llama “LA VERDE CLARITA”.

Desarrollar actividades para la creación de la escuela del parrandero, con la finalidad de buscar la participación de niños y padres para que aprendan a querer y respetar la parranda como expresión cultural; mantener la tradición de la parranda central a través de recursos audiovisuales y eventos que la proyecten regional y nacionalmente; promover talleres de difusión que permitan dar a conocer y comprender a ala población cada uno de los elementos que conforman la parranda tradicional; organizar talleres para los miembros de la parranda que permitan mejorar su calidad de vida y a la vez facilite realizar un trabajo cónsono con la realidad actual, son distintos objetivos que “La Verde Clarita” se ha planteado para cumplir con su propósito.

Escuchemos un sabroso tema llamado La Flor de Aragua.

Esta agrupación nació en el año 1959 en la Escuela Nacional “Crucita Delgado” situada en La Pastora, bajo la batuta del profesor Moisés Peña. Desde sus inicios Los Tucusitos han estado constituidos únicamente por niñas. Ofrecieron su primer recital, en diciembre de ese mismo año en la Casa Parroquial de la iglesia de Lídice, regentada por el Párroco Emilio Blaslow. En 1961 saltan a la palestra profesional con la grabación de su primer sencillo: el aguinaldo “Tucusito”, escrito por Domingo Higuera y cantada por Trina Blanco.

En 1962, participaron en el primer concurso de conjuntos de aguinaldos, el cual se realizó en el Programa “Buscando Éxito” de la emisora de Radio Continente, producido por Armando Palacios. Los Tucusitos ganaron el primer premio que consistía en Bs. 3.000, un diploma para el grupo y otro para el solista.

Luego le seguirían éxitos como “Un feliz año pa’ti”, “Serena”, “El Colibrí”, “Fin de año”, “Las Promesas” y “El Cardenalito”, entre muchos otros. En total, han logrado producir 23 discos, en 23 años de puros éxitos de aguinaldos navideños.

Existen algunos aguinaldos acreditado a Los Tucusitos que en realidad no fueron grabados por ellos, entre ellos “El Burrito Sabanero”, este tema fue compuesto por Hugo Blanco y grabado con una seleccion de niños del Coro Infantil Venezuela y niñas denominado “La Rondallita”

Actualmente el grupo se ha reestructurado y cuentan con 10 niñas solistas y 10 coristas entre 4 y 12 años, además de 7 músicos que las acompañan en un nuevo repertorio, que ha quedado plasmado en un CD, donde comparten con dos reconocidos intérpretes: Vladimir Lozano y Memo Morales.

Los Tucusitos tampoco se deben confundir con aquellos relacionados con la Parranda de San Pedro, en ese contexto Los Tucusitos son dos niños que acompañan a la negra esclava María Ignacia en la representación de este teatro callejero. Lucen en la cabeza un gorro de seda bicolor, adornado con un lazo en el penacho y sujeto por medio de una elástica a la barbilla, con el fín de que no se les caiga cuando danzan o caminan por las calles del poblado; blusas con mangas largas y pantalones bombachos que llegan hasta más arriba de los tobillos sujetados en la cintura con ligas o cauchos; medias largas y alpargatas de suela con capellada de pabilo negro adornadas con lazos amarillos y

rojos; guantes de seda los cuales usan uno solo en la mano izquierda; llevan el rostro maquillado con polvo facial rosado; cejas y pestañas pintadas de negro. Todas estas prendas de la vestimenta de los Tucusitos son de dos colores que contrastan, esto es, que si uno de los tucusos lleva del lado derecho el color amarillo, el otro luce el color rojo y, en esa forma, van combinando las demas piezas de sus trajes. Cada uno de estos actores infantiles sostiene en la mano un banderín de tafetán o papel de seda bicolor y alternan en la danza con los Sampedreños mayores y ponen con su gracia la nota humorística del momento…

Fueron incluídos en la Parranda de San Pedro en época de la guerra federal cuando un fanático del partido liberal sacó un negrito (Tucuso) vestido de amarillo con una bandera de este mismo color; entonces al año siguiente un godo simpatizante del partido conservador sacó otro tucuso trajeado de rojo con una bandera de igual color. Los sampedreños al darse cuenta del sentido político de aquella ocurrencia, para no chocar con ninguno de los dos bandos en pugna, decidieron dejar los dos tucusitos con sus trajes bicolor (amarillo y rojo).
La imagen de los actuales Tucusitos fue cedida gentilmente por los amigos del Colectivo Radionet

El Ensamble musical venezolano es una propuesta que nace de la fusión de los conocimientos musicales que poseen cada uno de sus integrantes en las diversas ramas musicales como la música tradicional venezolana, Académica, Bossa Nova y el Jazz. Esta agrupación ha logrado consolidarse logrando renombre en Venezuela por su calidad interpretativa. El Ensamble A Contratiempo ha sido pionero en realizar fusiones musicales al admitir instrumentos presentes en la geografía musical venezolana, tales como los Tambores Redondos, Quitiplas, entre otros. Dicha muestra musical está reflejada en su primera grabación Formal denominada Katuketi. Ha realizado numerosos conciertos en las salas más importantes de Venezuela  y el Mundo entre las cuales cabe destacar:

° Festival de la Canción Venezolana Estudiantil ediciones 94,95,96,97,98, 2001,2003
° Concierto de Gala “Morella Muñoz” 2002.  Caracas – Venezuela
° Festival de la Canción Latinoamericana Toledo – Colombia 2002
° Concierto de Gala junto al  maestro guitarrista Alirio Díaz 2003. San Cristóbal – Venezuela.
° Casa de la Diversidad Cultural del Estado Táchira. Venezuela
° Festival Internacional y Turístico del Joropo “Grano de Oro”. Guanare – Edo Portuguesa 2003. Venezuela
° Concierto de gala en la Universidad Experimental del Estado Táchira. Unet – Venezuela
° Concierto en el Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño 2004. Venezuela
° Concierto de Gala en la Academia Militar de Venezuela 2004
° Encuentro Mundial de la Juventud 2005 Caracas – Venezuela.
° Concierto de Gala “La Ruta del Arpa en América” Sala de Teatro del CELARG.  Caracas – Venezuela
° Gala Cultural Venezolana Norte de Santander – Colombia 2002, 2003, 2004, 2005,  2006, 2007.
° Festival Internacional del Folklore México 2005
      Teatro de la Ciudad, Universidad de Iztapalapa
      Teatro de la Ciudadela
      Plaza de Armas de Xochimilco
      Teatro Hidalgo
      Teatro de la Revolución
° Encuentro Latinoamericano Arpas Indias. Santiago del Estero – Argentina 2006
° Gira por la República Mexicana (Ciudad de México, Guanajuato, Durango) Julio – Septiembre 2007
° Gira por la República de Canadá. Conciertos en el Cultural Center “Simón Bolivar”  y la Universidad Nacional de Ottawa (Montreal – Quebec y Ottawa) 2008
° Gira por el Reino Unido. Bolívar Hall de Londres – Inglaterra 2008
° Primer Festival Latinoamericano de Arpa “Celso Duarte” Durango – México 2009
° V Festival Latinoamericano de Arpas Indias. Santiago del Estero – Argentina 2009.
° Gala Cultural Venezolana. Embajada de Venezuela en Argentina 2009
° Gira por los Estados Unidos de Norteamérica
      Festival of Harps (World Harp Music) Chapel of the Chimes. Oakland – California. 2009
      La Peña Cultural Center “Music from Venezuela”.  Berkeley. California. 2009

Información de contacto:

 

Website:	www.ensambleacontratiempo.com
Space:	www.myspace.com/angeltolosaensambleacontratiempo
Contrataciones:	info@ensambleacontratiempo.com angelarpavenezolana@hotmail.com
Teléfono Ven:	58 – 276 – 394-7908
USA Presentations:	mike.yanes@gmail.com Tel. 347-891-9026

 

Angel Tolosa Moreno (Arpa Venezolana)

Nace en Caracas, Capital de Venezuela, desde muy temprana edad empieza  su inclinación por la música popular y tradicional de su país, da sus primeros pasos musicales con uno de los instrumentos más representativos del folklore venezolano como lo es el Cuatro, pero es a la edad de 14 años cuando empieza a ejecutar el Arpa de la mano del maestro Salomón Villegas, luego continua sus estudios con el maestro del Arpa Carlos “Metralleta” Orozco quien ha sido desde siempre su gran influencia musical y actual maestro. Angel Tolosa está considerado como uno de los mejores arpistas de su generación, pues su formación musical le ha permitido incursionar de manera versátil en cualquier género musical, con gran capacidad rítmica, técnicas y destreza en obras musicales de gran complejidad,  permitiéndole así incursionar en géneros como Bossa Nova, Jazz, Bluegrass, World Music entre otros.

Debido al perfil musical de su agrupación ha sido invitado a participar en numerosos encuentros y festivales dentro y fuera de su país .En el año 2007 realizo su primera grabación formal con la agrupación Ensamble A Contratiempo la cual se denomina “Katuketi” actualmente se encuentra preparando su próximo disco instrumental. En la actualidad se desempeña como músico Activo del Ensamble A Contratiempo, es representante por Venezuela de la Primera Escuela Folklórica de Arpa Mexicana en Durango, forma parte del Staff de arpistas Latinoamericanos cuya trayectoria artística está editada en el libro Mexicano “El Arpa tradicional de Durango: “Del Vestigio hacia su resurgimiento”.  Es también profesor de Arpa en la Fundación Cultural para el Futuro y el Desarrollo, Profesor de Arpa para la Escuela de Instrumentos Folklóricos del Estado y  Docente de música para el Ministerio de Educación en Venezuela. 

Luis Tolosa (Cuatro Venezolano)

Nace en Caracas la Capital de Venezuela, desde temprana edad tiene contacto con la música tradicional de su país por medio de la enseñanzas de su primer maestro Salomón Villegas con quien aprende la ejecución del cuatro tradicional  y sus diversas formas de ejecución, años más tarde conoce al Maestro Asdrúbal “Cheo” Hurtado  realiza con él diversos talleres y clases magistrales y es donde comienza a ejecutar de una manera más técnica el estilo del Rasgapunteo admitiendo complejas armonías y técnicas de ejecución para el Cuatro Solista, estudio en la Cátedra de Cuatro Solista del Conservatorio Simón Bolívar con Rafael Brito las áreas de Armonía aplicada al Cuatro y las nuevas tendencias, perteneció a los talleres de la Fundación Bigott con el profesor Carlos Arcila en el área de recursos armónicos para el Cuatro Venezolano. Forma parte de la Fundación Cultural Su Majestad el Cuatro con quien imparte talleres y conciertos en Venezuela.  Este joven instrumentista se ha presentado como  solista y acompañante en las ciudades y salas  más importantes de Venezuela y el Mundo.
e-mail: jose_tolosa@hotmail.com

Ezequiel López (Bajo Eléctrico)

Músico nacido un 13 de Noviembre en la ciudad Maracay Edo Aragua Venezuela.  A muy temprana edad inicia sus estudios musicales de la mano  del pianista y guitarrista clásico Alberto Castellano quien lo forma de manera particular y quien fuera la persona que lo impulsara a continuar estudios académicos en el conservatorio, donde logra formarse como guitarrista a la par de realizar estudios de piano complementario por tres años.

Posteriormente decide incursionar en el bajo eléctrico siendo este el instrumento que le permitiría mayores  logros  y que diera inicio a su amplia trayectoria artística   como instrumentista .Es allí cuando inspirado en el sonido de los grandes ejecutores del Electric Bass; Marcus Miller, Stanley Clark, Jaco Pastorius decide perfeccionarse en el instrumento  se radica en la Ciudad de Valencia a realizar estudios formales en  (TMV.)  Tecnológico de Música de Valencia donde comenzaría estudios de armonía contemporánea, improvisación y  tratado de técnicas para el bajo. Logrando culminar sus estudios con máximos honores en esa casa prestigiosa casa de estudios.

Ha compartido escenario con grandes artistas nacionales e internacionales también ha participado en diversos festivales y conciertos dentro y fuera del país, logrando un destacado trabajo como solista del bajo eléctrico.

En la actualidad cursa estudios superiores en la U.N.E.T. Universidad Experimental del Táchira  de Licenciatura en música simultáneamente labora como  docente en el área de la música para el Ministerio de Educación, realiza trabajos de investigación y dicta talleres didácticos para la Fundación Cultural para el Futuro y el Desarrollo.

Hoy por hoy es integrante de los grupos: KITIMBAJAZZ, RUEM JAZZ TRIO, y el EMSAMBLE ACONTRATIEMPO, agrupaciones con ardua trayectoria en materia de investigación  y ejecución de la música venezolana en todo sus aspectos y que le han permitido como músico  recibir innumerables invitaciones.

Como metas personales trabaja actualmente en la producción de su primer trabajo discográfico entre otros proyectos.   
e –mail: Ezequielaaron@hotmail.com
Teléfono:   +58 – 412 – 8663609 

Cesar Alberto González Cisnero

Nace en Mérida, Estado Mérida- Venezuela. Inicia sus estudios musicales a temprana edad con el profesor Nelson Sánchez en la fundación Orquesta Juvenil del Táchira y posteriormente con el maestro José Gregorio Cárdenas.  Perteneció a la  Orquesta Sinfónica  Pre-Infantil e infantil del estado Táchira  así como también a la Orquesta Sinfónica Juvenil “Luís Gilberto Mendosa” del mismo estado.

Tambien ha participado en varios seminarios de formación orquestal, en el primer y segundo festival internacional de percusión de los llanos, donde recibió clases magistrales con los maestros Alfredo Naranjo, Edgar Saume,  Máximo Teppa, José Alberto Marques.  De igual forma en el 1er festival de tambores del mundo, en el Seminario de Máster Class individuales de percusión con los Maestros de la filarmónica de Berlín Wieland Welzel y Jan Schlichte entre otros.

Conjuntamente a sus estudios de música académica a incursionado en el ámbito de la música folklórica y popular venezolana. Recibiendo clases de cuatro con el profesor Atilano Ortega, clases de percusión Afro venezolana con el investigador Dany Torres, el profesor Wilman Gomes, Maracas con el maestro Ernesto laya, además a realizado Talleres de Cultura Tradicional Venezolana en la Fundación Bigott.

Perteneció a la estudiantina de la Universidad Nacional Experimental del Táchira bajo la dirección del maestro David Medina, y actualmente  pertenece a la estudiantina de la Universidad de los Andes dirigida por el maestro Domingo Moret De la misma manera es miembro de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar del Táchira, además se desempeña como músico activo de la Fundación Cultural para el Futuro y el Desarrollo, la Compañía Cultural Venezuela Tierra de Encanto y el Ensamble A Contratiempo.con quien ha participado en distintos escenarios de Venezuela, Colombia, México, Argentina, Canadá e Inglaterra.

Alberto Arvelo Torrealba nació el 30 de septiembre de 1905 en Barinas. Murió el 28 de marzo de 1971 en Caracas. Poeta, abogado, político, diplomático, educador y ensayista.

En la Universidad Central de Venezuela obtuvo el grado de doctor en Ciencias Políticas (1935). Ejerció la docencia y desempeñó altos cargos públicos, entre ellos: Presidente del Consejo Técnico de Educación en 1940, gobernador del Estado Barinas entre 1941 y 1944, Consejero de la Embajada de Francia, Embajador Extraordinario de Venezuela en Bolivia (1952), Embajador en Italia, Ministro de Agricultura y Cría (1953). En 1968 fue elegido Individuo de Número de la Academia de la Lengua. En 1966 obtuvo el premio Nacional de Literatura, Mención Prosa, por su ensayo: Lazo Martí: vigencia en lejanía. Otras obras suyas fueron Música de cuatro (1928), Cantas (1932), Glosas al cancionero (1940), Florentino y el Diablo (1940/1957) y Caminos que andan (1952).

Tras una aparente y engañosa ubicación dentro del Criollismo y del Nativismo, Alberto Arvelo Torrealba nos ofrece una poesía de gran fuerza lírica y épica, a la cual no son ajenas las reflexiones filosóficas y existenciales, aunque sin disminuir ni enajenar la intensidad estética. La gran popularidad de sus versos se explica por los temas sacados de la vida y del paisaje cotidiano del habitante de las llanuras venezolanas, y por el uso de formas métricas y estróficas de atractiva sonoridad y de larga tradición popular, heredada de nuestro pasado hispánico: el octosílabo, la copla, la décima o espinela, el romance… Pero sus imágenes son muchas veces herméticas, producto de una elaboración poética rica y compleja, con los recursos de una vasta cultura.

Sus versos, además, responden a una vocación profundamente humana y universal. Un profundo contenido reflexivo, netamente existencial, que universaliza la angustia del poeta ante el mundo y la vida, y la expresión estética ricamente elaborada, trasvasada en imágenes de la más variada especie, aun sin dejar de apoyarse en un lenguaje a veces, pero no siempre, típicamente popular, y muy frecuentemente traducida en imágenes herméticas, cuya forma popular esconde la dificultad para captar plenamente su sentido. La riqueza creadora de Arvelo Torrealba es tal, en efecto, que es frecuente encontrar décimas, por ejemplo, en las cuales prácticamente todos sus versos contienen imágenes de hermosísima factura, aunque a menudo de difícil comprensión.

La calificación de Arvelo Torrealba como «poeta nativista» nos parece hoy bastante discutible. No porque en su poesía no se cante, efectivamente, al paisaje y, en general, a la naturaleza venezolana, sino porque al lado de esto hay también en sus versos otros elementos, a nuestro juicio más importantes y definitorios, pero que la utilización, casi excluyente, del verso octosílabo, la cuarteta y otros recursos característicos de la poesía popular dominante en los llanos venezolanos, ha hecho que aquellos elementos pasen un tanto inadvertidos, incluso para críticos generalmente muy sagaces.

Tomado de Obra poética. Monte Ávila Editores. Caracas – Venezuela, 1999.